Şakir Gökçebağ - Plato Sanat

Loading...
PORTFOLYO SERiSi 1

3 NİSAN - 12 MAYIS 2013 Küratör MARCUS GRAF

PORTFOLYO SERiSi 1 objeleri ne şekilde anladığımızı sorguluyor. Ready made, DADA, Sürrealizm, Bauhaus ve Minimalizm’den etkilenen işleri gerçekliğimizi oluşturan farklı katmanları inceliyor. Çoğaltma serileri, deformasyon ve yapı çözümü ile birlikte çizgisellik, açıklık ve basitlik de sanatçının sessiz bir şiirin hüküm sürdüğü eserlerinde ön plana çıkıyor. Gökçebağ çoğu zaman işlerinde ready made objeler ve mekansal yerleştirmeler aracılığı ile gündelik hayatta kullandığımız objeleri galeriye taşıyarak kullanım alanlarından çıkarıyor. İzleyicinin gözünde yeni, garip ve bazen de absürd şekil ve anlamlar kazanan objenin bu sayede alternatif kullanımlarını önerilmesine, orijinal işlev ve özelliklerinin sorgulanmasına neden oluyor. Gökçebağ, obje bazlı işlerinin yanı sıra fotoğraf mecrasını kullanan işlerinde gerçekliğin kurgusu ve fotoğraf aracılığıyla temsil edilmesiyle oynuyor. Optik ilüzyon ve hileler aracılığıyla gözlerimizin ve algımızın yetersizliğini ortaya çıkarıyor.

Günlük hayatta kullandığımız objeleri

çözümleyerek bildiğimizin ötesine geçerek bildiğimizin göreceli olduğuna dikkat çeken Şakir Gökçebağ, toplumu ve hayatı deneyimleme biçimlerimize alternatifler öneriyor. Sanatçı, dünyayla ilgili görüşlerini geliştirirken

Portfolyo Serisi aracılığı ile Plato Sanat,

sosyal, kültürel ya da siyasi yönetmeler ya da mutlak

kariyerlerinin ortasındaki önemli sanatçıların kavramsal

gerçeği baskılayanları tekrarlamıyor. Bu yüzdendir

ve biçimsel işlerini açımlandıran tek kişilik sergilerini

ki Gökçebağ’ın işleri dünyayı algımızı sorgularken,

organize ederek Türkiye’deki güncel sanat dünyasının

onu alternatif bir şekilde algılamamızı ve anlamamızı

farklı disiplin ve alanlarındaki önemli pozisyonları

önerir. Aynı zamanda kabul etme sorumluluğumuzu

gözden geçirmeyi ve temsil etmeyi amaçlıyor. Bu seri

hatırlatırken gerçekliğin birden fazla ve öznel

ile mühim sanat işlerinin başlangıcı, gelişimi ve şu

versiyonlarını geliştirmemiz gerektiğinin de bilincindedir

andaki durumunun gösterilmesi amaçlanıyor. Kendini,

ki ancak bu sayede klişenin ve mutlak gerçeğin popülist

retrospektif özellikler taşıyan bir sergi serisi

kavramlarına karşı gelebiliriz.

olarak kurguluyor. MARCUS GRAF

Portfolyo Serisi’nin ilk sanatçısı olarak Şakir

Gökçebağ’ı sunmaktan gurur duyuyoruz. Yirmi yılı aşkın süredir güçlü ve zorlayıcı işler üreten Gökçebağ, işlerinde içinde bulunduğumuz dünyayı ve birlikte yaşadığımız 1

Küratör

PORTFOLIO SERIES 1 Made, DADA, Surrealism, Bauhaus and Minimalism influenced work reviews the numerous layers, which form our realities. Serial multiplication, deformation and deconstruction as well as linearity, clarity and simplicity play fundamental roles in his oeuvre, in which a silent poetry prevails. Often, through ready-made kinds of objects and spatial installations, Gökçebağ translocates ordinary everyday objects out of their usual environment into the context of the gallery. There, in the eyes of the spectator, the items gain new, strange, sometimes even absurd forms and meanings, which propose alternative uses, and therefore can also lead to a questioning of their original function and character. Besides object based works, Gökçebağ also produces photo-pieces, which play with the construction of reality and its photographic representation. There, through optical illusions and manipulations, he also reveals the inefficiency of our eyes and perception.

Through his deconstruction of everyday objects,

Şakir Gökçebağ goes beyond the known in order to reveal its relativity and proposes alternative ways of experiencing life and society. The artist develops his own views on the world instead of repeating any through

In the Portfolyo Series, Plato Sanat reviews and

social, cultural or political regimentation and oppression

presents important positions within various disciplines

mediated absolute truth. That is why Gökçebağ’s work

and fields of Turkey’s contemporary art scene by

questions our perception of the world, and proposes

organizing solo shows, which give an insight in the

alternative ways of seeing and understanding it. He also

formal and conceptual work of exceptional artists in

reminds us of our responsibility to accept as well as

their mid-carriers. This series aims at presenting the

develop multiple and subjective versions of reality, which

beginning, development and current state of outstanding

must go beyond any cliché and against any populist

artistic work. It understands itself as a series of

concept of absolute truth.

exhibitions with a sort of retrospective character. MARCUS GRAF

We are happy to present Şakir Gökçebağ as the

Curator

first artist in the Portfolyo Series. For over twenty years, he developed a strong and stringent work, in which he questions the way we see and understand the world we live in and the objects we live with. His by Ready 2

1965

Denizli’de doğdu

2010

“Gewinn Machen“, Kunsthaus Hamburg

1987

M.Ü. Güzel Sanatlar Fakültesi, Lisans, İstanbul



“Floating Volumes”,

1994

M.Ü. Sosyal Bilimler Enstitüsü, Sanatta Yeterlik



5533 İstanbul und Frize Hamburg



Hamburg’da yaşıyor



“Çok Güzel“, Portable Art Project, Istanbul



“Çeşme”/“Kültür Fizik”/ “Pencereler“,



Galeri Apel, Istanbul

2009

“Seriously Ironic”, Positions in Turkish



Contemporary Art Scene,



Centre PasquArt, Biel, Isvicre



“Taswir - Pictorial Mapping of Islam of



Modernity“, Martin-Gropius-Bau, Berlin



“Was ist Wichtig“, Kunsthaus Hamburg

Ödüller (seçme) 2013

Stiftung Kunstfonds - Katalogförderung

2012

George Maciunas Ödülü

1995-96 DAAD Bursu, Düseldorf Akademisi, Almanya 1996

Markus Lüpertz Ödülü, Düseldorf Akademisi

1991

52. Devlet Resim Heykel Yarışması



2.lik ödülü, Ankara

1991

Avusturya Hükümeti Bursu,



Salzburg Yaz Akademisi







“Okuma Köşesi“, Galeri Apel, Istanbul

2008

”wirnenneneshamburg”, Kunstverein Hamburg

Kisisel Sergiler (seçme)



”Unterschwellig”, Kunsthaus Hamburg

2012

“Prefix & Suffix“, Tanas, Berlin



“Bir Cinayet Bir Öpücükle Gecmez“,

2011

“Bıyıkaltı”, Galeri Apel, İstanbul



Galerist, İstanbul



“Die Poesie des Alltäglichen”, Schleswig-



”Istanbul Diptychs”, İstanbul Center, Brüssel



Holstein Müzik Festivali, Rellingen



”Benim Adım Apel”, Galeri Apel, İstanbul

2010

“Simple Present“, Saarländisches

2007

”Passion of Mankind“, Luleå Bienali, Isveç



Künstlerhaus, Saarbrücken



“Die Rückseite des Mondes“,



“allreadymade”, Galeri Peripherie, Tübingen



Kunsthaus Hamburg

2009

“Salı Pazarı”, Galeri Apel, İstanbul



“Toprak ve Lif”, Galeri Apel, İstanbul



“Shared Space“, Einstellunsgsraum, Hamburg

2006

“Verschwörung der Gleichen”, Galerie Weisser

2008

“Cuttemporary Art“, Kunstverein Leverkusen



Elephant, Berlin



“following in Fluxus”, Galeri Inge Baecker,



NordArt 2006, Büdelsdorf



Bad Münstereifel

2000

20. Günümüz Sanatçıları Sergisi, Maya Sanat



“Yarım Elma“, Galeri Apel, İstanbul



Galerisi, İstanbul

2005

“Winter/Sommer Quartett“, 3. Hamburg







“Rezistanz” Sergisi, Yildiz Üniversitesi, Istanbul 19. Günümüz Sanatçıları Sergisi, AKM, Istanbul “Genç Etkinlik 4”, Tüyap, Istanbul.



Fotografı Trienali,

1998



Galeri Großneumarkt, Hamburg



Gurup Sergileri (seçme) 2012

“Die Schöne Kunst” Kunsthaus Hamburg

2011

“Zwölf im Zwölften”, Tanas, Berlin



Art Beat İstanbul



“Invasions”, Galeri Carolyn Heinz, Hamburg



Altonale, Altonaer Museum, Hamburg



“beraber ve solo şarkılar”, Galeri Apel, İstanbul



“Türkiyede Baskiresme Bakmak“, Eskişehir

3

1994-95 15. ve 16. Günümüz Sanatçıları Sergileri,

Resim Heykel Müzesi, İstanbul

1991

25. ve 26. DYO / 8. ve 9. Esbank



Resim Sergileri

1990-94 51.,52,.53.,54.,55. Devlet Resim Heykel

Sergileri, Ankara



1965



“group and solo songs”, Gallery Apel, Istanbul

1987-90 BA,/MA, Marmara University,

Born in Denizli, Turkey



“Printing Arts in Turkey”,



the Faculty of Fine Arts, Istanbul



Cont. Art Museum, Eskisehir

1994

Received Ph.D. degree in art

2010

“Floating Volumes”,



Lives in Hamburg



5533 Istanbul and Frize Hamburg



“Gewinn Machen“, Kunsthaus Hamburg



“Fountains”/“Culture Physique”/ “Windows“,



Gallery Apel, Istanbul

Awards / Stipendium 2013

Stiftung Kunstfonds - Book Publication

2012

George Maciunas Prize

1996

Markus Lüpertz Prize, Düsseldorf Academy



“Very Beatiful”, Portable Art Project, Istanbul

2009

“Seriously Ironic”, Position in Türkish



Contemporary Art Scene,



CentrePasquArt, Biel, Switzerland



“Taswir - Pictorial Mappings of Islam of



Modernity”, Martin-Gropius-Bau, Berlin



“Was ist wichtig”, Kunsthaus Hamburg

Solo Exhibitions (Selected)

2008

”wirnenneneshamburg”, Kunstverein Hamburg

2012

”Prefix & Suffix“, Tanas, Berlin (k)



”Unterschweillig”, Kunsthaus Hamburg

2011

“Bıyıkaltı”, Gallery Apel, Istanbul



”You Can’t Kiss Away a Murder“,



“Die Poesie des Alltäglichen”, Schleswig-



Galerist, Istanbul



Holstein Musik Festival, Rellingen



”Istanbul Diptychs: Contemporary Visual and

2010

”Simple Present“, Saarlandisches

1995-96 Scolarship from DAAD, Düsseldorf Academy 1991

2nd Prize, State Painting and Sculpture



Contest, Ankara

1991

Scholarship from Austrian Government,



Summer Academy, Salzburg







Verbal Positions”, Istanbul Center, Brussels “Passion of Mankind“, Lulea Summer







Künstlerhaus, Saarbrücken

2007



“allreadymade”, Gallery Peripherie, Tübingen



Biennial, Sweden

2009

”Shared Space“, Einstellunsgsraum, Hamburg



“Die Rückseite des Mondes“,



”Tuesday Bazaar“, Gallery Apel, Istanbul



Kunsthaus Hamburg

2008

“following in Fluxus”, Gallery Inge Baecker,

2006

“Verschwörung der Gleichen”, Galerie Weisser



Bad Münstereifel



Elephant, Berlin



“Cuttemporary Art“, Kunstverein Leverkusen



“NordArt 2006”, Büdelsdorf



”Half Apple“, Gallery Apel, Istanbul

2005

“Ersatzwelten”, Kunsthaus Hamburg

2005

“Winter/Sommer Quartett”, 3rd Triennial of

2000

20th “Artists of Today”,



Photographie Hamburg,



Maya Art Gallery, Istanbul



Gallery Grossneumarkt, Hamburg

1998

19th “Artists of Today”, AKM, Istanbul (k)

1994-95 15th and 16th “Artists of Today”, Painting and

Group Exhibitions (Selected) 2012

“Die Schöne Kunst” Kunsthaus Hamburg

2011

“Zwölf im Zwölften / At Home, Wherever”,



Tanas, Berlin

Art Beat Istanbul, Artfair

“Invasions”, Gallery Carolyn Heinz, Hamburg



Sculpture Museum, Istanbul

1991/93 25th / 26th DYO Exhibitions and 8th - 9th



Esbank Exhibitions

1990-94 51st, 52nd, 53rd, 54th, 55th State Painting and

Sculpture Exhibitions, Ankarav

Altonale, Altonaer Museum, Hamburg 4

PLATO SANAT

Dadaizm’den eleştirel ironiyi, Gerçeküstücülük’ten şeyler

Sanat eğitiminize başladığınız 80’li yıllardan bu güne

dünyamızın absürd psikolojik boyutlarını, Bauhaus’tan

çalışmalarınızı en çok ilgilendiren kavramsal meseleler

geometri vurgusunu, Minimalizm’den ise dizi ve seri

neler oldu?

üretimi ödünç aldığınızı söylüyor. Bu atıfların ötesinde

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ

kendinizi nasıl ve nerede konumlandırıyor sunuz?

Ben kendimi hiç katagorize etme taraftarı olmadım.

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ

Expresyonizm, abstrakt expresyonizm, minimalizm,

Herhangi bir –izm’e dahil olmak… tamam olabilir ama

sürrealizm, ready-made, dada, fluxus... hepsinden bende

bana uymuyor. İşlerimin geneline baktığınızda doğu - batı

biraz var. Doğudan ornementalizm, kaligrafi, batıdan

sentezini görürsünüz.

bauhaus, kavramsallık. Önemli olan kendin olmak.

PLATO SANAT

PLATO SANAT

Sanat hayatınızda öncesi ve sonrası diyebileceğiniz

Marcus Graf sizinle ilgili bir yazısında atıfların ustası

önemli bir tarih var mı?

olduğunuzdan ve Duchamp’tan Ready Made’i, 5

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ

arttığı yıllardı diyebiliriz? Bu kültürlerarası etkileşimin

2000 yılı öncesi ve sonrası şeklinde kendimce bir ayrım

sanatsal üretiminize katkısı ne oldu?

yaparım ama bu daha çok Türkiye ve Almanya şeklinde bir ayrım. Sanatsal olarak benzer bir ayrım belki şöyle olur: Son resim sergim 1999 da İstanbul‘da, ilk fotoğraf sergimi de 2001 yılında Berlin de yaptım. 2000 öncesi yerleştirme ve fotoğraf işlerimi grup sergilerinde sergiliyordum. PLATO SANAT İlk katıldığınız sergi neydi ve hangi çalışmalarınız ile katılmıştınız? ŞAKİR GÖKÇEBAĞ İlk ciddi sergi katılımı 1986 yılında “Viking Özgün Baskıresim Sergisi” idi. Özgün Baskı resim işlerimle katılmıştım.

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ 90’lı yıllarda Avrupa’ya çok sık gittim. Benim için Avrupa’ yı tanıma yılları oldu. Başlangıçta biraz kafa karışıklığı yaratsa da sonraları pozitif bir yararlanmaya dönüştü. Ben bunu bir sentez olarak gördüm. PLATO SANAT Şu an üzerinde çalıştığınız projelerden bahseder misiniz? Biçimsel ve kavramsal olarak hangi meseleler gündeminizde? ŞAKİR GÖKÇEBAĞ Pek çok projeyi birarada tasarlarım. Birini bitirmeden ötekine geçebilirim. Zaman içinde periyodik olarak bu çalışmalarıma göz atar, onlara ekleme ve çıkarmalar

PLATO SANAT

yaparım. Sanatın her yerde olabileceğine inandığım için,

80’ler ve 90’ lar Türkiye’sinde içinde olduğunuz sanat

her mekan / görüntü veya etrafımdaki her şey

ortamı nasıldı? O dönemlerdeki üretim ve sergileme

ilgi alanıma girer. Şu sıra mekana yönelik projeler

olanaklarından bahseder misiniz?

ilgimi çekiyor.

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ

PLATO SANAT

80’ler benim için İstanbul’u tanıma, yani galerileri,

Mekana yönelik işler düşünmek herşeyi daha mı

sanatsal etkinlikleri izleme yıllarıydı. Türkiye Avrupa’nın

somutlaştırıyor ya da aksine sizi sınırlandırıyor mu?

taşrası idi. Yurtdışından sanat dergisi, kitap, vs. bulmak çok zordu. Güzel Sanatlar da öğrenci iken fakültenin kütüpanesinde sürekli baktığım, o zamanlar beni etkilemiş Francis Bacon’un bir kitabını hatırlıyorum şimdi. O dönemde resim - özgün baskıresim üretiyor, işlerimi geleneksel sergilere yolluyordum. Günümüzün dinamik atmosferine oranla genç bir sanatçının yapabilecekleri, her ne kadar sınırlı da olsa, öğrenme çağındaki biri için yine de etkileyici idi diyebilirim. 90’ lı yıllar ise biraz daha globaldi. Avrupadan sergiler

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ Bunu şöyle açıkklayayım. Bir sanat eseri üretmem için genelde bir başlangıç noktasına ihtiyacım var. Bu bir obje de olur, bir mekan da. Sonuçta o objeye ya da mekana bir şeyler ekleyip çıkartılır. Konu obje olduğunda, o objeyi değiştirme şansınız var. Konu mekan olduğunda bu durum çok daha sınırlı, değiştiremezsiniz. Mekanda iyi işler yapabilmek için sanatçının repertuarının büyük olması lazım.

gelmeye başlamıştı o yıllarda. Resim ile paralel olarak 3

PLATO SANAT

boyutlu işlerimi de üretip sergilemeye başlamıştım.

Peki her ‘şey’ bu kadar ilginizi çekerken, bir enstalasyon

PLATO SANAT 90’lar sizin için farklı ülkeler ile iletişiminizin başladığı/

için seçilen ‘şey’ olma nasıl beliriyor. Neden kemer, süpürge, ayakkabı, su terazisi......?

6

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ

çalışmaların müzayedeye çıkıyor oluşu ya da Türkiye’de

Belirli bir zaman aralığında sanat üreteceğim derseniz

sıkça gündeme gelen sansür olayları hakkında neler

zorlama olur. Ben gündelik hayatın akışı içinde

düşünüyorsunuz?

aklıma gelen fikirleri hemen not alırım. Uygulamasını planlanmış bir zaman dilimine bırakım. Etrafımda olan sade, herkesin bildiği, objelerdir bunlar. Aynı zamanda üniversaldır da. Dünyanın bir ucunda yaşayan biri de yaptıklarımı zorlanmadan kavramalı diye düşünürüm. PLATO SANAT Sanat ortamında rahatsızlık duyduğunuz durumlar var mı? Kişisel olarak olmasa da genel olarak yaşanan sorun ya da olaylar sizi ne kadar ilgilendiriyor? Örneğin Santralistanbul Müzesi koleksiyonununa bağışlanan

7

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ Benim sanatımda gündelik politika yok – en azından şimdilik. Ama her sanatçı gibi, sanatçıya sorulmadan yapılan emrivakilere, haksızlıklara ben de karşıyım. Sanatçının emeği her şeyin üstündedir. PLATO SANAT “Salı Pazarı” isimli bir serginiz olmuştu. O sergide yer alan fotoğraflarınızda, kentsel dönüşüm ile yok edilen pazar kültürünü gündeme getirdiğiniz söylenmişti. Biraz yer alan çalışmalara da değinerek “salı pazarı”

sergisinden bahseder misiniz? Bugün çok daha

PLATO SANAT

gündemde olan bu konuya karşı bakışınız nasıl?

Michael Butor, Roman Üstüne Denemeler adlı kitabında

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ Salı Pazarı ne yazık ki tarihe karıştı. O zamanlar iyi ki çekmişim o fotoğrafları diyorum. Pazar deyince ilk akla gelen çadırların altındakiler; satılan şeyler, satıcılar, alıcılar... Orada benim ilgi odağım pazarcı çadırları idi.

nesnelerin kişilerinkiyle bağlantılı tarihsel bir yaşamı olduğundan bahseder. Sizin çalışmalarınızı oluşturan nesnelerin, sizin yaşamınızla bağlantılı bir tarihselliği var mı? Bu nesneler işlevlerine ya da belli olaylara örtük bir gönderme barındırıyor mu?

Yerleştirme sanatı açısından bakardım hep o çadırlara.

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ

Bu durumda Salı Pazarı için, en çok gezilen yerleştirme

Benim seçtiğim nesneler öyle ahım şahım şeyler değildir.

sergisiydi denilebilir. İstanbul’un tarihini, otantikliğini

Herkesin etrafında olan sıradan şeyler. Bir lokma bir

yok eden her türlü dönüşüm, İstanbul’u İstanbul yapan

hırka, kanaatkarlık... evet bunlar bana uyuyor herhalde.

değerlerin yok olması anlamına gelir. Malesef kendi

Bu bağlamda nesnelerin türü ve işlevinden çok, onları

bindiğimiz dalı kesiyoruz.

nasıl dönüştürdüğüm önemli. Ortaya çıkan eserlerden de hakkımda psikolojik tahliller yapilabilir elbet. PLATO SANAT Ayakkabı enstalasyonlarınızın, göç ve kimlik kavramları ile ilişkilendiriliyor, bunun üzerine neler söyleyebilirsiniz? ŞAKİR GÖKÇEBAĞ Ayakkabı ile yaptığım yerleştirmeler hakkında somut bir şeyler söylemek yanlış olur. „Misafirler“ adını vermiştim ilk yerleştirmeye. Bunun nedeni de bir eve geldiğinizde kapı önünde, merdivende pek çok ayakkabı görürseniz, o evde çok misafir var demektir. (Tabi Türkiye de, en azından eskiden öyle idi) Ama bunu günlük kullanım eşyaları konsepti çerçevesinde değerlendirmek gerek. PLATO SANAT İlhan Berk Bir şey olanlarla Bir şey olamyanlar adlı şiirinde tarak, pense, tesbih gibi nesnelerle bir şiir yazar, sizin çalışmalarınız da, bana nesneler ile oluşturulan şiirsel bir yapıyı anımsatıyor. Mesela, Üç Temel Dua isimli çalışmanızda nedir anlatmak, yazmak istediğiniz? ŞAKİR GÖKÇEBAĞ Üc Temel Dua“ hakkında bir yorum yaparsam, başkalarını yönlendirmiş olurum diye düşünüyorum. Ayrıca bu onun gizemine zarar verir. Ama Marcus Graf’ın yorumunu aktarayim: „ Bu işinde Gökçebağ üç tesbihi geometrinin 8

üç temel formu şeklinde düzenler; sanatçı dünyevi ve

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ

ruhani olan arasındaki ikili yapıyı aşarak gerçekliğin ve

Malzemeleri bulmak, saklamak benim için önemli bir

inancın yasaları arasında bir bağlantı kurmaya

sorun. Birer ikişer tane bulmak ve onlarla deneysel şeyler

çalışıyor gibidir.

yapmak kolay. Ama bir sergi sözkonusu olduğunda,

PLATO SANAT 2012 George Maciunas ödülünü almış olmanızın önemi nedir sizin için? Ödüller sanatçıyı nasıl ilgilendirir, sanatsal üretimi ne yönde etkiler?

aynı objeden çok miktarda gerektiğinde problem oluyor. Sonra bunların saklaması da ayrıca bir sorun. Büyük mekan gerektiren objeleri saklama imkanım olmadığı için imha ettiğim çok olmuştur. Tekrar sergileme sözkonusu olursa yeniden satın alıp yapmak gerekiyor. Aradığımın

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ

aynısını bulamadığım, artık üretilmeyen cok şey var.

Bu ödül benim için sürpriz oldu. George Maciunas ve

Alınacak şeylerin listesi o kadar çok ki. Bahsettiğiniz

fluxus felsefesinin benim bu güne kadar yaptıklarımla

tahta mandalları hala bulmak mümkün. Ör. Tahtakale de

örtüştüğünü ben de sonradan farkettim. Ödüller ile

var. Eskiden daha iri ve kaliteli idi. Şimdi yerini plastik

sanatsal üretim ilişkisi sanatçıya göre değişir...

mandallara bırakıyor.

PLATO SANAT

PLATO SANAT

Meyveler ve sebzeler ile yaptığınız fotoğraf

Reorientation 2 adlı çalışmanızda bir halıyı

çalışmalarınızın oluşumunu anlatır mısınız? Biberler,

tamamen bozarak klasik desende bambaşka bir halı

karpuzlar ve elmalar ile bambaşka simetrik görüntüler

oluşturuyorsunuz, bu halının kendi deseni de aynı

elde etme süreci nasıl gelişti?

mıydı ve sadece o halının parçalarınımı kullandınız? Reorientation serinizi biraz anlatabilir misiniz?

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ Meyvelerden önce fotoğrafları ip ile dikerek yaptığım

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ

“Linear Spirits“ serisi vardı. Sonra benzer bir konsept ile,

O çalışmamda halının kesilen parçalarının tamamını

doğal konumlarındaki ağaç yapraklarını keserek yaptığım

kullandım. Kesilmiş parçaları üst üste koyarken sıra

fotoğraf serisine geçtim. Ben etrafımdaki şeylerle oyun

değişmedigi için, halının deseni de -biraz farklılaştı- ama

oynamayı sevdiğim için, 2005 yılında kesilmiş karpuzların

aynı kaldı. Veya yeniden düzenlenmiş oldu.

üstündeki çekirdeklerle bir seri fotoğraf çekmiştim. Bu fotoğraflar meyve-sebze serisinin ilk başlangıcı oldu. Sonra karpuz, elma, biber, fasülye, nar... şeklinde devam etti. PLATO SANAT Ayakkabılar, kemerler, mandallar ile yaptığınız enstalasyonlar da kurgulama, tasarlama ve uygulama kadar bu nesneleri temin etmekte ayrı bir deneyim olsa gerek. Ardığınız nesneye ulaşamadığınız oluyor mu? Mesela “clothespin” ve “Loundry Rock” çalışmanızda yer alan tahta mandalları çocukluğumdan hatırlıyorum, hala var mı bunlardan? 9

PLATO SANAT “Toccata & Fugue” adlı çalışmanızda, şemsiyeler, “Prefix & Suffix” serisinde olduğunun aksine düzensiz ya da kendi içinde bir düzenle sunuluyor. Bu iki serinin kullanılan nesnenin aynılığı dışında bir ilişkisi var mı? ŞAKİR GÖKÇEBAĞ Evet her ikisinde de obje aynı. Biri şemsiyenin açık hali, diğeri kapalı. Ama her iki hali de, yani bilinen – değiştirilmemiş- halleri, kafamızda çok güçlü, hemen hatırlanan bir imge. Ben bu imgelerin klişe hallerini sorguladım. Bana göre bu, imgelerle yazılmış bir şiir.

highlights that you are master of references and that you have borrowed the Ready Made from Duchamp, critical PLATO SANAT

irony from Dadaism, our world’s absurd psychology

What are the conceptual frameworks that you have been

dimensions from Surrealism, the geometric emphasis

most concerned with since the 80s, when you began

from Bauhaus, and series and mass production from

your art education till today?

Minimalism. Beyond these references, where and how do

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ

you situate yourself?

I never wanted to categorize myself. Expressionism,

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ

abstract expressionism, minimalism, surrealism,

It is possible to be a part of an –ism, but that does not

ready-made, dada, fluxus… I have it al. Orientalism

work for me. When you look at my works in general, you

from the east, calligraphy, Bauhaus from the West,

see a synthesis of the east and the west.

conceptualism. The important thing is to be yourself.

PLATO SANAT

PLATO SANAT

Is there a date in your life that you could mark a before

In an article that he wrote about you, Marcus Graf

and an after to? 10

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ

PLATO SANAT

I make such a distinction for before and after 2000,

What was the art world in the 80s and 90s like? Could

but this is more of a distinction of Turkey and Germany.

you talk about the possibilities of production and

Artistically, such a distinction could be made as such:

exhibition at the time?

my last painting exhibition was in Istanbul in 1999 and my first photography exhibition was in 2001 in Berlin. Before 2000, I exhibited my installation and photography works in group exhibitions.

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ The 80s, for me, was a time to get to know Istanbul, or in other words, to view galleries and art events. Turkey was the provincial part of Europe. It was very difficult

PLATO SANAT

to find art publications, books etc. from abroad. I now

What was the first exhibition that you participated in and

remember being impressed by Francis Bacon book that

which works did you participate with?

I used to look at in the faculty library when I was a fine

My first serious exhibition participation was in 1986,

arts student. I was producing paintings and lithographs

“Viking Unique Lithograph Series.” I had participated with

at the time and I was sending my works to traditional

unique lithographs.

exhibitions. While what a young artist could do was

10

limited, in comparison to the dynamic atmosphere today,

day, you can add or reduce from that object or space.

I could say that there was still enough to impress a

When the subject is the object, you have the opportunity

young person at their learning age. The 90s was a bit

to change that object. When the subject is space, the

more global. Exhibitions started to travel and at the time,

situation is much more limited, you can’t change it. In

I started to produce and to exhibit three-dimensional

order to be able to make good works in the space, the

works in parallel to my paintings.

artist’s repertoire has to be large.

PLATO SANAT

PLATO SANAT

Could we say that the 90s was when your

Then, when every “thing” is of interest to you, how does

communication with other countries began/increased?

a “thing” get chosen for an installation? Why a belt, a

How did this intercultural influence impact your

sponge, a shoe, a water level?

artistic production?

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ

If you say that you’re going to produce in a certain

I frequently went to Europe at the beginning of the 90s.

amount of time, it would not be natural. I take notes

These were the years when I acquainted myself with

during the regular flow of life. I leave the application

Europe. Although this acquaintance caused confusion

to a planned period of time. These are plain objects

at the beginning, it was transformed into a positive

around me that everybody is familiar with. They are also

contribution later. I saw this as a synthesis.

universal. I think that somebody from the other side of

PLATO SANAT Could you talk about the projects that you are working

the world should be able to understand what I’m doing without difficulty.

on right now? Which conceptual and formal issues are of

PLATO SANAT

concern to you?

Are there things that you are uncomfortable with in the

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ I designed quite a few projects at the same time. I sometimes go from one to the other without finishing the first one. I look at the works periodically, make additions and reductions. As I believe art can be anywhere, every

art world? Are there things that happen that affect you, even if you are not involved? For example, the auctioning off of the donated works in the Santralistanbul Museum collection or the matter of censoring that frequently comes up in Turkey?

space / image or everything around me is of interest to

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ

me. Currently, I’m interested in spatial projects.

The daily politics does not exist in my work, at least for

PLATO SANAT Does thinking about works that deal with space make everything more concrete for you or do you find this limiting? ŞAKİR GÖKÇEBAĞ Let me explain it like this. In order for me to begin producing an art work, I need a point of departure. This can be a object, it can be a space. At the end of the

now. But like every other artist, I’m against impositions, injustices that are asserted without asking the artist first. The artist’s labor is above everything else. PLATO SANAT You had an exhibition called “Tuesday Market.” The photographs included in the exhibition had brought up the issue of the market culture that was being destroyed by urban transformation. Could you talk about this 11

“Tuesday Market” exhibition through the works that you

somebody’s home, if there were lots of shoes in front of

exhibited? What is your outtake on this topic that is on

the door, that would mean that there were lots of guests

the agenda these days?

there. (Of course in Turkey, in the past, it was as such)

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ Unfortunately, the Tuesday Market is a thing of the past.

But it is important to consider this within the framework of quotidian use.

I’m so glad I took those photographs. The first things

PLATO SANAT

that come to mind when you think of the market are the

İlhan Berk, in his poem “Those that were and those

goods, the sales people and the buyers. What drew my

that were not” writes a poem with objects such as a

interest there were the sales tents. I used to look at

comb, a pliers, a set of beads; your works remind of

these tents as installation art. I could thus say that the

a similar poetic structure that is formed by objects.

Tuesday Market was a frequented installation exhibition

For example, what is it that you try to say in your work,

for me. Transformations that demolish Istanbul’s history,

“Three Primary Prayers”?

its authenticity mean the destruction of values that made Istanbul what it is. We are cutting the branch that we are on, unfortunately.

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ I think if I make a comment on “Three Primary Prayers”, I’d be directing others. This woul harm its mystery. But

PLATO SANAT

let me re-tell Marcus Graf’s comment, “In this work,

Michael Butor, in his Essays on the Novel talks about

Gökçebağ arranges three sets of beads in the three

the objects having a life history in relation to people’s

primary forms of geometry; the artist is trying to form a

histories. Is there a relationship between the objects

connection between the laws of faith and laws of reality

that you employ in your works and your life? Are there

by overcoming the boundary between the material and

hidden references to the functions of these objects or to

the spiritual in the structure of duality.”

specific events?

PLATO SANAT

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ

What is the importance of having received the 2012

The objects that I choose are not anything special. There

George Maciunas award for you? How does an award

are things that are around everybody. A bite, a sweater,

affect an artist, how is an artist’s production affected

frugality… I think these fit me. In this context, it’s

by awards?

more important how you transform objects, rather than what they were and how they functioned. It is of course possible to draw psychological analyses about me from the works of course. PLATO SANAT Your shoe installations can be related to the concepts of immigration and identity, what could you say about this?

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ This award was a surprise for me. I realized that George Maciunas and the fluxus philosophy overlapped with my work on later. Awards’ relationship to artistic production differs from artist to artist. PLATO SANAT Could you talk about the formation of your works with

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ

fruits and vegetables? How did the process of producing

It would be wrong draw concrete conclusions from the

symmetrical images of peppers, watermelons and

installations that I make with shoes. The first installation

apples develop?

was called “Guests.” This was becaue when you came to 12

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ

the patterns on the carpet, or did you just use the

First was the “Linear Spirits” series that I did by

pieces of that carpet? Could you talk about your series

stitching the photographs with thread. Later, with a

Reorientation?

similar concept, I went on to the photography series in which tree leaves were cut in their natural positions. As I like playing with things around me, I took a series of photographs in 2005 with seeds on top of cut watermelons. These photographs were the first beginning of the fruit-vegetable series. Later, it continued with watermelons, apples, peppers, beans, and pomegranates. PLATO SANAT The installations that you do with shoes, belts, clips probably require a further experience than construction, design and application, through the sheer task of

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ For that work, I used all of the pieces that were cut from the carpet. When I was placing these pieces on top of each other, the order did not change and the carpet’s pattern became a bit different, staying almost the same. Or re-organized. PLATO SANAT In your work, Toccata&Fugue, the umbrellas were presented without an order, similar to the Prefix & Suffix series. What is the relationship between these two series, other than the sameness of the object.

finding these objects. Are there times when you can’t

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ

find the object that you’re looking for? For example,

Yes, in both works, the object is the same. In one, the

I remember your having used the wood clips from my

umbrella is closed, while the other is closed. But both of

childhood in your Clothespin and Loundry Rock work, do

the known, unchanged states evoke a well-known image

these still exist?

in our minds. I questioned the clichéd state of these

ŞAKİR GÖKÇEBAĞ

images. For me, this is a poem written with images.

It is really difficult for me to find and keep the materials. It is easy to do something experimental with a couple. But when an exhibition is being realized and when I need to find multiples of that object, it is a problem. Preserving all of these is also a problem. As I cannot keep objects that require a large space, I have destroyed many things. If I’m re-exhibiting, I have to re-purchase things and there are a lot of things that I couldn’t find— things that were no longer produced. There is such a long list of things to buy. It is possible to pay those wooden clips that you mentioned. For example, in Tahtakale. These clips used to be larger and were of better quality. But now, most people use plastic clips. PLATO SANAT In your work Reorientation 2, you deconstruct a traditional carpet to make a new one, were these 13

PORTFOLYO SERiSi 1

Plato Sanat Direktörü / Plato Art Space Director Ayşegül Çinici Yazıcı Küratör / Curator Marcus Graf Küratör Asistanları / Assistant Curator Sevda Süzer Serginin Mekansal Tasarımı / Spatial Design Marcus Graf Sergi Grafik Tasarımı / Graphic Design Ayşegül Çinici Yazıcı Aydın Gökay Prodüksiyon Koordinatörü/ Production Coordinator Aydın Gökay Prodüksiyon Ekibi / Production Team Sevda Süzer Samet Sayın Fatoş Melep Ecem Ömeroğlu Yakup Akyazı Şenol Elhanoğulları Katalog Tasarım / Catalogue Design Ayşegül Çinici Yazıcı Aydın Gökay Sinan Bulam Video Ekibi / Video Team Arda Öztürk Söyleşiyi Yapan / Interview By Sevda Süzer Çeviri / Translation Merve Ünsal T.C Plato Meslek Yüksekokulu 2013

Loading...

Şakir Gökçebağ - Plato Sanat

PORTFOLYO SERiSi 1 3 NİSAN - 12 MAYIS 2013 Küratör MARCUS GRAF PORTFOLYO SERiSi 1 objeleri ne şekilde anladığımızı sorguluyor. Ready made, DADA, Sü...

9MB Sizes 0 Downloads 0 Views

Recommend Documents

No documents