THIS IS SCREAMO BLOG [PDF]

I. KAPAN NAMA ALLAH MULAI DIGUNAKAN ? (A) Allah dalam bahasa Arab (B) Allah yang Esa dan Kekal II. NAMA ALLAH DI KALANGA

10 downloads 16 Views 161KB Size

Recommend Stories


THIS! THIS! THIS! THIS! - The Martingale Blog - ShopMartingale
Ask yourself: What are some childhood dreams or interests you were never able to fully explore but still

This is an interactive PDF
If you want to go quickly, go alone. If you want to go far, go together. African proverb

[PDF] Download Blog, Inc
Silence is the language of God, all else is poor translation. Rumi

@BamarSpeedShop | Karismahideung's Blog [PDF]
Tail tidy adalah spakbor belakang pendek, dimana fungsinya untuk menempatkan plat nomer dan lampu sein. Penggunaannya bisa menambah kesan racy, simple dan clean pada motor beraliran sport seperti Yamaha R15. Produk ini dibuat khusus untuk Yamaha R15

Penulis Blog | www.edipsw.com [PDF]
Penulis Blog | www.edipsw.comwww.edipsw.com/penulis-blog/ - Translate this page

Blog Platform PDF
Goodbyes are only for those who love with their eyes. Because for those who love with heart and soul

[PDF] Blog, Inc
If your life's work can be accomplished in your lifetime, you're not thinking big enough. Wes Jacks

Blog - The Mesh [PDF]
Oct 18, 2014 - Jika anda membutuhkan jasa bersih rumah atau yang biasa disebut sebagai cleaning service di bandung anda bisa menghubungi kami. Kami akan ...... Meja kursi pada umumnya dibuat menggunakan bahan kayu jati, mahoni, meh dan trembesi. Memb

[PDF] Download Blog, Inc
Goodbyes are only for those who love with their eyes. Because for those who love with heart and soul

nrorsednebzc9 blog [PDF]
Apr 9, 2008 - auLWSCPublicationsWPWP_128.pdf+vietnam+friendly+fire&hl=en&ct=clnk&cd=60&gl=usView as HTMLa The “friendly-fire” trial. By Jed Babbin. Dr. Stephan flash 3d vanna white gallery builder california home modular Pasternak, a Navy doctor

Idea Transcript


More Next Blog»

Create Blog Sign In

...THIS IS SCREAMO BLOG... WELCOME!

Minggu, 11 September 2011

Asal Usul Penggunaan Nama "Allah"

SCREAMO

I. KAPAN NAMA ALLAH MULAI DIGUNAKAN ? (A) Allah dalam bahasa Arab (B) Allah yang Esa dan Kekal II. NAMA ALLAH DI KALANGAN ARAB KRISTEN III. PENGGUNAAN NAMA ALLAH DALAM ALKITAB (A) Alkitab bahasa Arab

6 Maret 2010 oleh Fajar Yehuda

I. KAPAN NAMA ALLAH MULAI DIGUNAKAN?

ignatius apul panangian, SE

Search

Inilah berita hangat berturut-turut dari Malaysia di sekitar pergantian tahun 2009 ke 2010. Berita demikian sebenarnya tidak aneh, karena ada sebagaian orang Malaysia yang berwatak ego-posesif. Bayangkan angklung, reog, batik, dan lainnya yang milik Indonesia diklaim sebagai miliknya dan sekarang nama "Allah" bahasa milik orang Arab diklaim sebagai milik mereka pula, padahal itu bukan bahasa ibu mereka.

Custom Search

Arsip Blog t 2011 (1) t September (1) Asal Usul Penggunaan Nama "Allah"

2008 (6)

It's about me, folks!!! SCREAMO

S1, Fakultas Ekonomi, Manajemen, Universitas Gunadarma,angkatan 2001

Pada tahun 2007, otoritas Islam Majelis Agama Negeri Perlis mengeluarkan FATWA bahwa: "Tidak ada yang salah sama sekali dengan non-muslim menggunakan nama Allah." Gejala fundamentalis demikian memang baru karena orang Arab sendiri baik yang beragama Kristen, Yahudi maupun Islam dari dahulu sampai sekarang menggunakan nama "Allah" itu bersama-sama untuk menunjuk Allah Monotheisme Abraham yang mereka sembah meskipun masing-masing agama memiliki pengajaran (doktrin/akidah) yang berbeda. Sekalipun pengadilan Malaysia dan banyak ulama tidak melarang penggunaan nama itu, namun adanya sentimen kelompok radikal tertentu dalam agama yang memaksa kehendak mereka terhadap kelompok agama lain menjadikan pencekalan dan tindakan anarki itu terjadi. Gejala fundamentalisme demikian juga terjadi di kalangan sekte (bidat) Kristen di Indonesia yang terpengaruh Yudaisme (Gerakan Nama Suci) yang juga memaksakan kehendak mereka dan ada yang menuntut badan-badan Kristen ke pengadilan agar menarik semua Alkitab dan buku-buku Kristen yang memuat nama "Allah", namun dengan motivasi berbeda.

Kelompok sekte Kristen ini mengganggap bahwa nama 'Allah' adalah nama untuk mengacu pada Hubal (Dewa bulan) yang disembah bangsa Arab. Jadi menurut mereka nama 'Allah' dalam Alkitab sebaiknya diganti dengan nama diri "Yahweh" (YHWH) yang merupakan Elah Yisrael (Allah Israel). Mereka tidak mengetahui dan memahami bahwa sebelum zaman Muhammad dan Islam, orang Arab yang beragama Yahudi dan Kristen sudah menggunakan nama 'Allah' untuk mengacu kepada Yahweh (YHWH) dan Yesus Kristus. Jadi permasalahannya bukan terletak pada nama Allah itu sendiri, tetapi kepada Oknum Tuhan yang manakah orang menyembah dengan menggunakan nama 'Allah'. (paragraf ini ditambahkan, Red)

Lihat profil lengkapku

A. Allah dalam bahasa Arab

Top 5 movies at the box office

Apakah nama "Allah" itu milik agama Islam? Kalau benar, mengapa sudah digunakan jauh sebelum agama Islam lahir? Nama Allah sudah ada setua kelahiran bahasa Arab. Jauh sebelumnya di Mesopotamia di mana rumpun Semitik bermula, orang-orang sudah mengenal nama El atau Il sebagai nama dewa tertinggi dalam pantheon Babilonia namun bagi sebagian besar keturunan Sem (di mana nama rumpun Semitik berasal) nama itu dimengerti sebagai Tuhan Yang Mahaesa Pencipta Langit dan Bumi.

Current



Upcoming

Current Week Fri 23 Sep 2016 - Thu 29 Sep 2016 #1. Sully Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Valerie Mahaffey Box Office: Weekend: $35.03M, Gross: $72.22M

1) Nama El berkembang ke wilayah utara dan barat menjadi Ela atau Elah dan di daerah Aram-Siria nama itu disebut Elah/Alaha dan di kalangan Ibrani disebut El/Elohim/Eloah.

#2. Blair Witch James Allen McCune, Callie Hernandez, Corbin Reid, Brandon Scott Box Office: Weekend: $9.58M, Gross: $10.25M

2) Nama Il berkembang ke wilayah timur dan selatan menjadi Ila atau Ilah dan di kalangan Arab disebut Ilah/Allah.

#3. Bridget Jones's Baby Rene Zellweger, Gemma Jones, Jim Broadbent, Sally Phillips Box Office: Weekend: $8.57M, Gross: $9.31M #4. Snowden Joseph Gordon-Levitt, Shailene Woodley, Melissa Leo, Zachary Quinto Box Office: Weekend: $8.00M, Gross: $8.73M #5. Don't Breathe Stephen Lang, Jane Levy, Dylan Minnette, Daniel Zovatto Box Office: Weekend: $26.41M, Gross: $75.84M

Like this gadget. Now get in on your mobile for free. Try the NEW 'Top at YouTube - Today' gadget. (Updated Daily)

Catatan tertua pada milenium kedua sebelum zaman Yesus Kristus menyebutkan, keturunan Abraham yang disebut suku-suku Arab, khususnya Ibrahimiyah dan Ismaelliyah yang dikenal sebagai kaum Hanif (jamak: Hunafa) menyebut nama "Allah" sejak berkembangnya bahasa Arab. Ensiklopedia Islam menyebut bahwa: "Gagasan tentang Tuhan yang Esa yang disebut dengan nama Allah, sudah dikenal oleh bangsa Arab kuno…..kelompok keagamaan lainnya sebelum Islam adalah Hunafa, sebuah kata yang pada asalnya ditunjukan pada keyakinan monotheisme zaman kuno yang berpangkal pada ajaran Ibrahim dan Ismail." (hal. 50-51).

Inskripsi suku Lihyan mengungkap catatan abad ke-5/6 SM (semasa Ezra) bahwa nama 'Allah' sudah digunakan. Ada yang memberi stigmatisasi bahwa "Allah" adalah nama berhala Siria kuno namun kenyataannya inskripsi Lihyan sebagai pusat penyembahan "hlh" sehingga nama 'Allah' tidak tertuju untuk "dewa Siria".

Try the cool Travel Tip gadget

B. Allah yang Esa dan Kekal Perlu disadari bahwa inskripsi di Arab utara (Sabean, Lihyan, Tamudic, Safaitic) menunjukan bahwa Lihyan merupakan pusat penyembahan "Allah" dan disana berkembang dialek-dialek Arab yang mana ada yang menggunakan kata sandang "al", tetapi juga "ha" untuk menunjukan Tuhan yang satu itu. Winnet dalam penelitiannya atas inskripsi Lihyan menyebutkan bahwa pujian kepada Allah dalam inskripsi itu bersifat netral dan bisa diarahkan kepada sesembahan oknum mana saja tetapi teks Lihyan menunjukan adanya kata kunci "abtar" yang hanya ada dalam Al-Qur'an (QS.108) yang mengarah kepada 'Allah yang Esa dan Kekal'(QS.112). "Inskripsi Arab utara. …Nama-nama Allah pertama menjadi umum di teks Lihyan. …Bukti ditemukannya nama Allah menunjukan bahwa Lihyan adalah pusat penyembahan Allah di Arab. "Orang Siria menekankan kata benda umum "allah" ('a' kecil) menjadi nama diri dengan menambahkan nama elemen "a" : allaha = "the god" lalu menjadi "God" ketika orang Lihyan mengambil alih nama diri Allaha, nama itu diarabkan dengan menghilangkan elemen "a" sehingga menjadi Allah.(F.V.Winnet, Allah before Islam, dalam The Muslim world, Vol.38,1938,hlm.245-248).

My Favorite Links http://www.azlyrics.com http://www.facebook.com http://www.floweradvisor.com http://www.friendster.com http://www.wayn.com

Inskripsi Lihyan abad ke-5/6 SM berada di Arab utara berasal dari bahasa Nabatea Arami yang letaknya tidak jauh dari Yerusalem yang dikenal Kitab Ezra dan Daniel yang sezaman yang memuat nama Aram "Alaha" yang ditujukan kepada "Elah Yisrael" / Allah Israel. (Ezra 5:1; 6:14). Lagipula, pendahulu suku Lihyan adalah suku Dedan yang adalah keturunan Dedan cucu Ketura, isteri Abraham, tentu ada kaitannya dengan kaum Hanif. Studi yang sama dikemukakan Trimingham dalam bukunya Christianity Among the Arabs in Pre-Islamic Times, yaitu bahwa nama "Allah", sudah lama digunakan di kalangan suku-suku Arab, termasuk oleh orang Kristen dan berasal dari "Alaha" Aram yang dalam Kitab Ezra ditujukan kepada "Elah Yisrael". Bahasa Arab diketahui berkembang dari nabati-Aram. (penekanan ditambahkan, Red). Jadi, adanya dugaan bahwa "Allah" sesembahan Lihyan itu adalah Dewa Siria SANGATLAH TIDAK BENAR tetapi telah diketahui bahwa nama itu (Allah) ditujukan kepada "Alaha" Aram yang menunjuk kepada "Elah Yisrael" (Allah Israel).

II. NAMA ALLAH DI KALANGAN ARAB KRISTEN Berbeda dengan anggapan bahwa orang Yahudi dan Kristen Arab semula menyebut Al-Ilah dan baru pada masa Islam mereka dipaksa menggunakan nama "Allah". FAKTA SEJARAH menunjukan bahwa sejak awal orang Arab beragama Yahudi dan Kristen sudah menggunakan nama 'Allah' dalam Ibadat mereka. Nama 'Allah' digunakan di kalangan Arab beragama Yahudi dapat diketahui bahwa sebelum Islam lahir ada Imam Sinagoga di Medinah yang bernama Abdallah bin Saba, dan di kalangan Kristen penggunaan nama 'Allah' juga banyak digunakan. Kekeristenan di daerah Arab sudah sudah dimulai sedini abad pertama dimana orang Arab sudah mendengar khotbah Yesus (Markus 3: 7-8) dan di hari Pentakosta mereka mendengar dalam bahasa Arab (Kis. 2:11), dan Paulus mengunjungi jemaat Kristen Arab (Galatia 1: 17). Pada tahun 244 seorang Arab Kristen Philip the Arab menjadi Kaisar Roma dan pada Konsili Nicea (325) hadir 6 uskup Arab dari kawasan imperium Romawi dan 3 uskup lainnya dari kawasan Arab non-Romawi. Hal ini menunjukan bahwa umat Kristen Arab dengan bahasa Arabnya sudah menyebar bahkan menduduki jabatan tinggi Kaisar Romawi dan Uskup jemaat Arab. Peter Pacerillo, arkeolog Franciscan menemukan rumah-rumah di Siria, Lebanon dan Palestina dari abad ke-4 (300 tahun sebelum Islam) dengan inskripsi "Bism Ellah al Rahmani al Rahimi" (Dalam nama Allah yang pengasih dan penyayang), sedangkan pada Konsili Efesus (tahun 431) hadir Uskup Arab bernama Abdellas (Abdullah, band. dengan "Wahab Allah" yang diterjemahkan ke bahasa Yunani sebagai "ouaballas"). Dalam fragmen pra-Islam yang ditemukan pada tahun 1901 di Damaskus ada teks LXX Mazmur 78 di mana "hotheos" (Elohim) diterjemahkan ke dalam bahasa Arab yang ditulis dengan aksara (abjad) Yunani sebagai "allau" (ayat 22, 31, 59), dalam inskripsi itu huruf "ha" Arab ditulis sebagai "upsilon" Yunani. Bambang Norsena SH yang mengambil pascasarjana dalam sastra Arab di Kairo selama 2 tahun, dalam bukunya menyatakan bahwa sebelum zaman Islam, pemakaian istilah 'Allah' di lingkunagn Kristen bisa dilihat dari sejumlah inskripsi dari masa pra-Islam yang ditemukan disekitar wilayan Siria di mana nama Al-Ilah dan Allah disebut. "Ada 2 inskripsi penting: pertama, inskripsi Zabad (tahun 512 / abad ke-6) yang diawali dengan rumusan "Bism al-Ilah" (Dengan nama Al-Ilah) yang kemudian disusul dengan nama-nama Kristen Syria dan kedua, inskripsi "Umm al-jimmal" (juga berasal dari abad ke-6 M) yang diawali dengan ucapan "Allahu ghafran" (Allah mengampuni)." (History of Allah, hlm 10). Inskripsi "Allahu ghafran" digambarkan dengan jelas dalam buku Islamic Caligraphy oleh Yasin Hamid Safadi (London: Thames and Hudson Limited, 1978, hlm.6). Noorsena juga menyebutkan bahwa ada teks Aram Suryani masa itu dimana nama Alaha diterjemahkan menjadi teks Allah Arab: "Risalah fit at Tadbir al-Khalash li Kalimat Allah al-Mutajjasad (Bahasa Suryani Arab), karya Mar Ya'qub al-Rahawi (James of Eddesa), Buku ini diawali kalimat: Allah…..., menerjemahkan teks asli yang diawali: Alaha….(Teks asli Suryani ditulis tahun 578 M)". (The History of Allah, hlm.12). Allah sudah dikenal di Arab, Ia adalah satu dari banyak sesembahan yang disembah di Mekah kemungkinan sebagai Tuhan yang Mahakuasa dan tentu saja Tuhan pencipta. Ia sudah dikenal sejak dulu sebagai "Allah,"Al-Ilah (asal kata yang paling mungkin, saran lainnya adalah "Alaha" Aram). (Brill, vol I hlm.406). "Sebagian besar beranggapan nama diri Allah ada asalnya (mushtakk, mankul), kontraksi al-ilah, dan menganggap ilah adalah tiga huruf akar kata." (Brill, vol III hlm. 1093).

"Allah merupakan suatu nama Hakikat atau kepercayaan yang bersifat mutlak. Agaknya kata Allah merupakan pengkhususan dari kata al-ilah, ….Nama Allah telah dikenal dan dipakai sebelum Alquran ada…, Kata itu tidak hanya khusus bagi Islam saja, melainkan ia juga merupakan nama yang, oleh umat Kristen yang berbahasa Arab dari gereja-gereja Timur, digunakan untuk memanggil Tuhan." (Glasse, Ensiklopedia Islam, hlm.23). Selain dalam inskripsi dan nama, sejak awal Injil bahasa Arab juga menggunakan nama "Allah". Alkitab Peshita dalam bahasa Aram ditulis pada abad ke-2 di mana El/Elohim/Eloah Ibrani ditulis "Elah/Alaha". Seperti diketahui dari inskripsi Lihyan abad ke-5/6 dan sejarah bahasa bahwa "Alaha" Aram menurunkan "Allah" Arab Nabatea dan bahasa Arab. Dalam injil karya pernulis Gnostik "Apokrif Infancy Gospel of Thomas" (injil Tomas) pada abad ke-2, ada cerita mengenai Allah yang mengizinkan Yesus membuat mujizat burung dari tanah liat yang akhirnya dikutip dalam injil Anak-anak apokrif dalam bahasa Arab 'injilu't Tufuliyyah' dan kemudian diceritakan dalam Alquran (QS 5 110). Pada abad ke-3 Origenes menulis dalam introduksi Hexapla bahwa ia berkonsultasi dengan salinan bahasa lain termasuk Arab, paling tidak ini berarti bahwa pada abad ke-3 sudah ada fragmen Alkitab dalam bahasa Arab. Data Alquran sendiri mendukung adanya penggunaan nama 'Allah' sebelumnya dan menyebut bahwa pada masa Islam, di Gereja dan sinagoga sudah banyak disebut nama 'Allah', itu berarti bahwa pada masa pra-Islam nama 'Allah' sudah digunakan oleh umat Yahudi dan Kristen. Sebelum menjadi nabi bagi umat Muslim, Muhammad pernah berelasi dengan biarawan Nestorian (bidat Kristen) Waraqah ibn Nawfal yang adalah sepupu Khadijah (Isteri Muhammad).

Dari kenyataan di atas kita mengetahui bahwa pada masa dahulu, apalagi pada masa bahasa lisan pratulis, penggunaan nama "Allah" terjadi sebagai derivasi Allaha Aram, padanan/kontraksi Al-Ilah, maupun sebagai nama yang berdiri sendiri. Tetapi menarik untuk disimak bahwa di Timur Tengah, penggunaan nama Allah oleh mereka yang beragama Yahudi, Kristen dan Islam yang berbahasa Arab dilakukan bersama tanpa masalah sejak awalnya.

III. PENGGUNAAN NAMA ALLAH DALAM ALKITAB

Tidak menutup kemungkinan bahwa di kalangan Arab Lihyan dan Arab Jahiliah pra-Islam, selain kaum Hanif/Hunafa yang menyembah Allah Monotheisme Abraham/Ibrahim, ada juga penyembah-penyembah berhala yang menyebut dewa mereka dengan sebutan 'allah' pula ("a"kecil). (penekanan ditambahkan, Red). Dalam sejarah Arab, masa jahiliah pra-islam lah yang disebut sebagai masa sinkretisme yang diimpor berhala asing, sehingga banyak yang menyembah berhala (termasuk dewa bulan "Hubal"). Hubal adalah berhala yang disembah oleh bangsa Arab sebelum zaman Islam. Hubal dilambangkan dengan bulan sabit. Namun, tampaknya pada masa Islam hadir, keyakinan monotheisme kaum Hanif itu dipulihkan kembali. "Gagasan tentang Tuhan Yang Esa yang disebut dengan nama 'Allah' sudah dikenal oleh bangsa Arab kuno. …Kelompok keagamaan lainnya sebelum Islam adalah Hunafa (tunggal: Hanif), sebuah kata yang pada asalnya ditujukan pada keyakinan monotheisme zaman kuno yang berpangkal pada ajaran Ibrahim dan Ismail. Menjelang abad ke-7 kesadaran agama Ibrahim dikalangan bangsa Arab ini telah hilang dan kedudukannya digantikan oleh sejumlah pemujaan berhala,…dalam 20 tahun seluruh tradisi Jahiliyyah tersebut terhapus oleh ajaran 'tuhan' yang terakhir, yakni Risalah Islam." (Ensiklopedia Islam, hlm. 50-51). Di kisahkan bahwa Muhammad dengan para pengikutnya berperang menghancurkan para pemuja berhala dan menghancurkan patungpatung berhala mereka, salah satu diantaranya adalah Hubal. Sekalipun Muhammad menghancurkan segala patung berhala di tanah Arab namun agaknya ia tidak berniat untuk menghancurkan batu Hajar Aswad (batu hitam), yang merupakan batu yang disembah oleh salah satu suku di tanah Arab. Alquran menyebutkan bahwa Muhammad sangat menghormati batu itu dengan menciuminya.(paragraf ini ditambahkan,Red)

Kemerosotan dan penyimpangan penggunaan kata 'Allah' tidak hanya terjadi di kalangan Arab, sebab dikalangan Israel pun kemerosotan yang sama juga terjadi. "Elohim" di samping untuk menyebut "Pencinta langit dan bumi" (Kejadian 1:1) juga digunakan untuk menyebut dewa "berhala anak lembu" (Keluaran 32: 1.4) dan bahkan juga dirayakan sebagai Yahweh (Keluaran 32:4). Penyimpangan penyembahan bangsa Israel ini mendatangkan murka Yahweh sehingga bangsa Israel menerima hukuman atas dosa besar yang telah diperbuatnya.

Jadi disini kita melihat bahwa yang menjadi masalah bukan nama "Elohim/Allah" itu sendiri, melainkan apa kandungan akidah/pengajaran dibalik nama itu yang secara berbeda-beda diajarkan dalam Kitab Suci masing-masing agama. Kebenaran sejarah tidak dapat diubah dan perlu disadari bahwa nama "Ilah/Allah" (Arab) memiliki asal mula yang sama (cognate) dengan El/Elohim/Eloah (Ibrani) dan Elah/Alaha (Aram) ataupun El/Il Semitik (Mesopotamia) yang dipercayai beberapa agama sebagai dewa, tuhan tertinggi tetapi juga digunakan sebagai "Tuhan Yang Maha Esa Pencipta langit dan bumi".

Perlu di sadari bahwa sekalipun agama Yahudi (Tanakh), Kristen (PL+PB) dan Islam (Alquran) dalam bahasa Arab menggunakan nama Allah yang sama dan menyebutnya sebagai "Tuhan Monotheisme Abraham/Ibrahim" ketiganya mempercayai pengajaran (doktrin/akidah) yang berbeda sesuai Kitab Suci masing-masing. Kerancuan terjadi karena mencampuradukkan nama "Allah" sebagai nama sesembahan semitik/abrahamik dalam bahasa Arab dan pengajaran (doktrin) mengenai Allah yang sama itu. Karena itu, kalau mau membandingkan adalah: antara Allah Arab Kristen disbanding Allah Arab Islam. Hal ini agar tidak terjadi kesalah pahaman dan kerancuan. Coba kita simak wejangan Dr Olaf Schuman, teoloh Kristen Jerman yang fasih berbahasa Arab yang selama 3 tahun belajar dan mengajar di Universitas Al-Ashar di Kairo: "Memang tidak dapat disangkal adanya suatu masalah. Namun, yang menjadi masalah adalah soal dogmatika atau akidah, sebab tiga agama itu (Yudaisme, Kristen, Islam) mempunyai faham dogmatis yang berbeda mengenai Allah yang sama, baik hakikatnya maupun pula mengenai cara penyataan dan tindakan-tindakannya." (Keluar dari BentengBenteng Pertahanan, hlm.177).

A. Alkitab bahasa Arab Sejak awal, nama Allah terus digunakan dalam Alkitab bahasa Arab, termasuk delapan versi yang sekarang digunakan oleh sekitar 29 juta umat Kristen Arab di seluruh dunia. Pada tahun 1671, gereja Katolik Roma menerjemahkan Alkitab ke dalam bahasa Arab di Roma dan terjemahan lengkap terbit tahun 1880, namun yang lebih populer dikalangan Protestan dan gereja Ortodok adalah "Arabic Bible" (Van Dijke, 1865) yang diterbitkan di Beirut. Catholic Translation of the Bible yang diterbitkan tahun 1880 kemudian direvisi pada tahun 1988. New Translation of the Arabic Bible (1988) yang disebut 'Book of Life, an interpretative translation' (Kitab Al Hayat, tarjama tafsiria) kemudian menjadi 'New Arabic Version' (1992), dan pada tahun yang sama terbit juga 'Today Arabic Version' (Good News).

Dalam hubungan dengan kaum Muslim, pada tahun 1980-an, di Mesir ada kalangan Kristen yang menerbitkan Perjanjian Baru untuk dibaca oleh kalangan Muslim yang disebut 'The Noble Gospel' (Al-Injil Al-Syarif, 1990) dan seluruh Alkitab pada tahun 1999. Ada usaha menarik dari penulis Siria-Arab Mashaz Mallouhi (2008) yang mengumpulkan para pakar Arab Islam dan Kristen untuk duduk bersama membuat terjemahan Kitab Injil dan Para Rasul dengan nama 'The True Meaning of the Gospel of Chirst' ke dalam bahasa Arab modern yang ditujukkan kepada orang Arab Kristen ataupun Arab Islam yang sekaligus dimaksudkan sebagai pelajaran sejarah sastra Arab dengan membahas terminology bahasa Arab Alkitab yang sekarang sudah tidak umum digunakan dalam bahasa Arab modern. Semua versi Alkitab Arab hanya mengenal satu istilah untuk Tuhan, yaitu "Allah" (disamping Ar-Rabb untuk menyebut Adonai yang tertuju YHWH/Yahweh). Di Indonesia sejak masuknya agama Islam (abad ke-13) dan Kristen (abad ke-16), nama Allah sudah terserap dalam bahasa Melayu dan kemudian masuk kosa-kata bahasa Indonesia, dan sudah digunakan sedini ditulisnya terjemahan Alkitab Melayu pada tahun 1629 sampai terjemahan Alkitab Indonesia (LAI). Sekalipun Indonesia memiliki populasi Islam terbesar di dunia selama ini tidak ada yang mempersoalkan penggunaan nama "Allah" itu, karena para pakar dan ulama Islam pada umumnya mengerti bahwa nama Allah itu digunakan bersama dalam agama Yahudi, Kristen dan Islam kecuali dipersoalkan oleh sekelompok kecil fundamentalis tertentu akhir-akhir ini. Di Malaysia, usaha penerjemahan Alkitab ke dalam bahasa Melayu (BM) dimulai pada tahun 1974. Perjanjian Baru diterbitkan pada tahun 1976 dan Perjanjian Lama pada tahun 1981. Alkitab bahasa Melayu (BM) lengkap diterbitkan pada tahun 1987 oleh The Bible Society of Singapore, Malaysia and Brunei. Pada tahun 1990, dimulai penerjemahan ke bahasa Melayu sehari-hari dan pada tahun 1996 terbit Alkitab Berita Baik yang diterbitkan oleh The Bible Society of Malaysia. Semua Alkitab bahasa Melayu menulis nama "Allah". Sumber: Tulisan ketua Yabina Ministry di surat kabar Suara Pembaruan hal. 13, edisi Sabtu tanggal 6, 13 dan 20 Februari 2010. Diposting oleh SCREAMO di 15.36 Tidak ada komentar:

Rabu, 21 Mei 2008

Rap Is More than Music by mima Music Community / Articles / Rap Is More than Music

This is a style that stays aside all the other music trends. Not aside, but somewhat deeper. The reason is it is a reflection of the race, the plurality of people united by roots and origin. Rap is the culture of Afro-Americans, the continuation of their language and traditions. Rap is a mixture of speech and music, actually it is speech laid on music or beat it's better to say. And when we claim that people are united through music, meaning every single human being on this planet, rap unites the ones close to blood by music and then everybody else, either welcoming or being hostile to a newcomer. What attracts people in rap? Is it catchy? Maybe. Those non-natives to rap often state the flow of speech is too quick and it is difficult to differentiate the words. Sometimes it seems rap music is only for those from the cradle. Foreigners are not invited. Rap is classified as urban poetry of lyrical resistance. Thus it is not the music for village like country music. It is the gathering power of those united by music in big cities. The aim is to resist the grieves because misfortunes are more dramatic and numerous in urban areas.

Rap does not only speak to the mind and emotions, but speaks to the society all around people, for people. If the words or courage to say those words are not there, the subconscious takes over and the Rap lyrics kick in.

But once captured by the beat, most people - mainly younger ones - begin to hear the words, and the words may describe just how they are feeling that day. If the boss came to work with an agenda to screw everyone, some people will 'feel' the words and the beat, especially when enclosed in a car doing 70 on the freeway. It's something about riding with the music turned full-blast that has a way of absorbing the mind and supplying a means of temporal escape. Some songs have innocent words that impress upon the mind to be released later at the water cooler. Some choruses are catchy and when sung by certain artist will stay within the subconscious long after. Various rappers have unique voices that some people find attractive or along the same vocal tone as their own voice, which it makes it easier to sing along.

First goes the beat, and then goes the lyrics! It is not as smooth and tender as classical music, not as glossy as pop, but it has the scream of pain of real emotion of the world's harshness. One may even state that rap is the most pain expressing music style. Those who sing it or it is better to say read it revive their feelings not only concerning love, as most of the other styles do. Their message is about life and the problems, especially the ones of the Afro-American people. The music of pain and oppression, rap is a remedy to the latter. Let all the pills be like that! http://www.allthelyrics.com/articles/rap_is_more_than_music-202790.htm

Related links Discuss "Rap Is More than Music" Write to author of "Rap Is More than Music", mima Reprinting questions and answers Diposting oleh SCREAMO di 07.31 Tidak ada komentar:

what is Screamo meaning? SCREAMO GUITAR WORLD FEATURE By Jim DeRogatis You can call it “punk” or “metalcore,” “nü-hardcore” or plain old “hardcore.” You can call it “heavy music” (though that doesn’t have much of a ring to it), or “emo” or “emocore” (though nobody much likes those names; they’ve come to lose most of their meaning, and the only bands that ever want to be called “emo” these days invariably suck dogs royally). You can also call it “screamo,” which is the name that we favor around here at Guitar World, acknowledging the music’s roots in and similarities to emo, while hinting at the extra added kick that comes from its traces of thrash and metal. Whatever you call it, there’s no denying that an aggressive new sound is rapidly emerging from the underground and quickly gaining an ever-widening audience among fans who are sick and tired of nü-metal at one end of the spectrum and pre-fabricated pop and hiphop at the other extreme. And by any name, plenty of listeners, fans, and music-industry insiders are banking on it becoming the sound of 2003. “Everyone’s wanting to fucking put the nail in the coffin of nü-metal,” says Derek Miller, guitarist with the screamo band Poison the Well. “It’s not something that we think about, but I do recognize that it’s happening, and that the labels want something to happen and are signing up all these fucking bands. But we don’t have like ‘target audiences’ or any of that bullshit. We just play. Like, we just got off tour with Strung Out, which was just a punk tour, and it was awesome, it was fun, and now we’re on tour with Kittie, which is kind of a heavier tour. You’re playing loud, you’re playing fast, you’re playing heavy—whatever you call it, it doesn’t matter. That describes a thousand different genres, you know?” “There’s definitely a movement,” adds Quinn Allman, guitarist for the Used. “Kids call it an ‘emolution,’ but it’s not emo. It’s a new wave, a new setting on your amp, a new rhythm, and a new dynamic inflection with your vocal. And it’s not even that—it’s just music, just a different way to say the same thing.” To be sure, the screamo bands share many similarities with emo, in all of its countless (and often-disputed) permutations. Short for “emotional” music, one of the few things that fans generally accept regarding the genre is that its roots stretch all the way back to the Reagan era, specifically the first self-titled album by Rites of Spring on Washington D.C.’s influential Dischord label. After that, everything else is subject to debate, from whether some of the giants of the genre ever really played emo (Does Sunny Day Real Estate qualify? Does Fugazi?), to whether or not some of the most popular bands in recent years were expanding the music’s horizons or simply cashing in on the name (hello, Jimmy Eat World, the Get Up Kids, and the Promise Ring—to say nothing of Weezer, which is a whole other topic entirely). What the screamo bands share with many of the groups that have been lumped under the little-loved “emo” banner are a dramatic use of contrasting loud and soft dynamics; smart, literate, heartfelt, and ultra-emotional/personal lyrics; a sensitivity toward and respect for others’ sexual and cultural differences (skeptics call it “politically correct,” while boosters say it’s in keeping with college-educated punks’ tradition of open-mindedness and progressive politics), and an ability to craft rousing, singalong melodies that are often propelled by beautiful, jangling guitars. What the screamo bands add to all of the above are contrasting parts of their songs that are powered by rampaging, pile driver rhythms and deep, throaty vocals (there’s the screaming part) that have much more in common with thrash- and death-metal than with punk, emo, or indie-rock. And, most exciting to the folks in this office, the musicians inject a bounty of intricate, complex, and imaginative guitar work—whether it’s a single player weaving surprisingly technical lead lines throughout a song, or two guitarists whose parts intertwine like a couple of copulating eels, with little regard for traditional lead and rhythm roles. Not surprisingly, the screamo bands are winning fans in both the punk and the metal worlds: Thursday, Thrice, and the Used earned some of the biggest raves on this year’s edition of the Vans Warped Tour, while Glassjaw consolidated its growing fan base and often stole the day while touring as a part of Ozzfest. It’s also no surprise that the major labels, desperately searching for “the Next Big Thing,” have swooped down en masse to sign these bands up: After starting their careers in the indie ranks, Thursday and Thrice will be recording in the future for Island; Poison the Well has signed to Velvet Hammer/Atlantic; the Used record for Reprise, and Glassjaw is on Warner Bros. The punk world has reacted to the latest feeding frenzy with some skepticism. “As sort of a move or whatever by the majors, well, they did so wonderfully with emo the last two times they tried, I guess this is just kind of their attempt to save face,” says Dan Sinker, editor of the long-running and well-respected fanzine Punk Planet, which has always had a love/hate relationship with emo. “I guess ‘screamo’ is a way of marketing a known commodity—you always know that something with a metal tinge will sell to some people, so this is kind of a way of going, ‘Well, we couldn’t sell the cute stuff, so let’s go back to the distortion pedal.’” Sinker also notes that screamo is not a new term; he first heard it years ago to refer to bands like John Henry West on San Diego’s Gravity label. “To me, in the ‘emo’ or ‘screamo’ or ‘whatever the majors are digging up’ scene, it’s really starting to feel like 1996 again with punk in the wake of Green Day as far as, ‘Who are these bands? Where did they come from?’ The majors aren’t really picking from the cream of the crop in the underground anymore. They decided that strategy didn’t work, so now they’re going to start picking bands that are younger and earlier in their career so that they can be a little more aggressive in the marketing and not have to deal with a lot of preconceived notions of what these bands are.” This may or may not be unjustly harsh and cynical. And in any event, who cares, so long as the bands deliver the goods? The screamo musicians are smart, ambitious, inventive, and far from naïve—all of the bands interviewed for this article are entering the major-label world with their eyes wide open, convinced that they’ve structured deals that will allow them to continue making the music they want to make, and they’re ready to return to the indies if that doesn’t happen. To date, the music they’ve made has been pretty freaking great, as are the sounds that preceded them (notably At the Drive In and Boy Sets Fire) and the music of many of their peers (other scream contenders include At the Drive In offshoot Sparta, Taking Back Sunday, Open Hand, and Finch). So read on, listen for yourself, and you be the judge: You may just find that there’s something here worth screaming about. POISON THE WELL Light and dark. Heavy but melodic. From its beginnings in the suburbs of Miami some five years ago, Poison the Well has worked hard to create music that’s a dramatic study in contrasts. “I believe the original intent of the band was to be a ‘noisecore emo band,’” guitarist Derek Miller writes in the bio posted on the band’s web site. “Ha ha ha, whatever that is. That idea was something kind of new and fresh at the time, and since we were all fans of both heavy and melodic music, it seemed natural to incorporate both elements.” The key word there is “natural”: The band never intended to make a formula out of its abrupt mood shifts. “We’re not trying to represent this whole fuckin’ opposites deal,” Miller insists during a break in soundcheck before a gig in Dallas. “It just happens. If we wrote just heavy riffs for a couple of months, then we’d probably have just heavy songs, or vice versa. It’s just whatever we’re doing at that time. It’s just natural—it just kind of goes right into the song.” Indeed, while Poison the Well recently made the leap from New Jersey’s independent Trustkill Records to Velvet Hammer/Atlantic, its career has largely seemed like a mix of happy accidents, good luck, and dedicated perseverance. The band’s roots can be traced back to can be traced back to a band called An Acre Lost, which was formed by guitarist Ryan Primack (the band’s primary technical virtuoso) and original vocalist Aryeh Lehrer. “It was the summer of 1997, and me and my friend Aryeh started playing music together,” Primack recalls. “I sort of fell into the whole thing. I was kind of focused right then on going to college, and then I started doing the whole band thing, and I don’t know, I got addicted.” From the start, the goal was to craft a sound that was unique and multi-layered. “I wanted to kind of write songs that were really, really dynamic,” Primack says. “Like, my favorite band is Rush; don’t make fun of me—that band is so good! I sat down and I was like, ‘So much music is one-sided and one-dimensional and kind of formulaic.’ I was just like, ‘Let’s do something crazy,’ and it worked out.” Over the many V.F.W. hall and D.I.Y. basement gigs that followed, the band (soon rechristened Poison the Well) gained a reputation for an ever-revolving cast of players—Lehrer quit to become a rapper, and other members dropped out to go to college. Primack, the sole constant, insists that that rep is somewhat overstated, and notes that the current lineup of Miller, singer Jeff Moreira, and drummer Chris Hornbrook has been intact for three and a half years now (though the bassist slot has continued to revolve; the current rhythm section is completed by Geoff Bergman, who recently replaced Nick Shuman). With songs that abruptly shift from shredding metal grind to lulling acoustic interludes (and a full-blown acoustic track, “Horns and Tails” thrown in for good measure), some longtime fans consider the sophomore album Tear from the Red a radical departure from 1998’s debut E.P., Distance Only Makes the Heart Grow Fonder, and the 2000 album, The Opposite of December. But it’s actually a logical progression for the band, and an impressive accomplishment that stands as its finest moment to date. After Moreira’s alternately sandpaper-rough and velvet-smooth vocals (think Slayer or Hatebreed), the most striking aspect of the disc is its nuanced two-guitar attack. Lead and rhythm roles are hard to define; it’s all about texture and tone. So, how do the two guitarists differentiate between their parts? “Generally what we do is just sit around and practice,” Miller says. “Ryan and I will be jamming together and one of us will write a part. Let’s say I’ll show Ryan a riff, then he just fucking sits there for like 10 minutes and figures out something that sounds really good over it. In general, Ryan is a lead guitarist, I’m definitely a rhythm guitarist, but not in Poison the Well. Ryan’s just like shred-dude; he loves shredding. But neither of us has a defined role as far as lead and rhythm.” “I would say big chords are what characterizes my sound,” Primack adds. “I like using as many notes in a chord as possible. I went to school for jazz, and I got really into really complex voicings, because they add so much color to a guitar part. A lot of bands just kind of stay within playing fifths all the time. For us, it was just like the Beatles: You can use just one chord and it can resolve like a whole progression in a way that makes things flow so much better by using like sevenths and minor thirds and major thirds, things like that. It adds a lot of flavor because it doesn’t just sound like the same thing over and over.” Still, a little virtuosity can go a long way in rock, and Primack admits that he sometimes needs a reminder that his parts should kick ass first and impress the musos second. “Sometimes I get too friggin’ nerdy with this stuff and I sit there and overanalyze it and Derek’s like, ‘Why don’t just leave it the way it is? It sound fine!’” he says. “Someone needs to do that with me constantly—give me a little kick in the head.” The six-string assault combines to create a powerful and moving backdrop for Moreira’s lyrics, which, in the great emo tradition, tend to emphasize personal experience and relationship woes. “For us, the lyrical thing is just to write something that comes from the heart, something that’s personal,” Primack says. “The cool thing about some of the bands that are half way between emo and metal is that they’re real, real, real interpretative. You can take things from them that maybe the person singing them didn’t mean, but if it means that to you, it’s awesome. Everybody’s had shitty things happen to them, but there’s got to be something deeper to say than that.” Thoroughly stoked about its leap to the majors, the band is looking forward to recording again in January for another release next spring. “The dudes at Velvet Hammer are very cool,” Miller says. “There’s no creative control sacrificed or any of that shit. They really do feel like an independent label; they just have Atlantic’s checkbook.”

INFLUENTIAL ALBUMS Miller: “Definitely Refused, The Shape of Punk to Come. That’s just sick—I can’t think of a more original record. It fucking blows me away literally every time I hear it, because I don’t know where the fuck those guys came up with that stuff. It’s fucking crazee. And Around the Fur by the Deftones, for sure, just because it’s simple and it’s thick and it’s heavy, but still really melodic, like a lot of the fundamentals that we have in our music. That’s kind of where I fell in love with the Deftones.” Primack: “Rush, Hemispheres—without a doubt, that’s the album, their coup de grace. And I’d have to say the Mahavishnu Orchestra, The Inner Mounting Flame. I put on that record and it just makes me want to write 30 songs. Everyone in that band is just amazing, and John McLaughlin’s guitar parts are so well thought-out. The chord structures he uses are amazing. He’ll just make up a really weird voicing using like the two lowest strings and the two highest strings, but it will be a really close-voiced chord. It sounds atonal, but at the same time it’s not too hard on the ears.”

SCREAMO GEAR Miller: “Lately I’m getting really into very, very warm sounds; I just got an old JCM-800, and I fucking love it. It’s something that Ryan has always been a big fan of, and we were always A/B about it: I liked these crunchy, kind of razory sounds in the beginning and I’ve slowly started realizing how horrible that is and kind of moving toward a warmer, thicker just as heavy but cleaner sound, so it’s defined and you can hear every note. I play ESD’s or LTD’s. Ryan kind of jumps around, but I play those exclusively; I play this Jeff Carpenter model. It’s fucking bad-ass.” Primack: “Right now I use Hamers. They’ve actually been hooking me up, and I’ve always loved their guitars. I use the double cutaway ones that are like old Les Paul, Jr.’s. I’m definitely like an older guitar-nerd kind of guy. I’m not into the thin, toothpicky guitars, especially for this band. I like a guitar that weighs a lot, because it transfers into the sound. Like, Les Pauls sound really heavy because they’re friggin’ heavy! So I use the Hamers and I use a Marshall JCM-2000. We’re actually switching over from those Marshalls to Bogners; me and Derek have been fooling around with the Ecstasy head. That head’s amazing! It sounds like you mixed the great qualities of the heaviness of the 2000 with the warmth of the old 800s or the Mark II’s. That’s great, so we’re buying some, but they’re like $3,500. “There are contradictions in what I want. I want something that’s really heavy but at the same time it’s got to be super-warm and round. Finding those two things together is rough.”

INSPIRATIONAL LYRIC From “Lazarro” on Tear from the Red: “You say I need you/But how about the demons in my head/I’m sure you don't miss them/Cup my ears over and over when you speak/And I can’t believe that you are here/I hate your eyes.” THURSDAY Hailed far and wide as “The Band Most Likely To Succeed” among the new crop of screamo groups, New Jersey’s Thursday didn’t set out to be the great hope of Island Records or a much-hailed buzz band on MTV2, which seized on and made a hit of its video for “Understanding In A Car Crash,” one of several standout tracks on the quintet’s second album, Full Collapse (Victory). In fact, when the group first came together in 1998 around Rutgers University in sleepy New Brunswick, it deliberately chose a name that was mundane and low-key, as if it didn’t want to be noticed outside the scene at the Melody Bar and in friends’ basements. But Geoff Rickly’s striking whisper-to-a-scream vocal style, Steve Pedulla and Tom Keeley’s distinctive intertwined guitars, and the band’s overall intensity (the group is completed by the rhythm section of bassist Tim Payne and drummer Tucker Rule) soon made it impossible to ignore, and it became a regular opening act for other heralded bands such as Boy Sets Fire and the late, lamented At the Drive-In, with whom it shares some sonic similarities. “Everybody went to school in New Brunswick except for me,” Pedulla says by phone from the midst of the Warped Tour, “and we always did pretty well there. The way the scene worked there, it was self-sufficient almost; everyone supported each other a lot, and it was less competitive than most places, I guess. They’d have shows where it would be all local bands instead of the touring band with like a local band.” As far as the band’s musical goal, “We’ve always described ourselves as melodic hardcore,” Pedulla says. “That’s where we came from, and we certainly aren’t like a straight-up hardcore band. There aren’t many of those around today, actually. I love all that stuff: I grew up watching Sick Of It All play and going to see Quicksand or whoever. That’s kind of where we grew up in terms of a community, so that sensibility comes into our music. As far as the lyrics, it’s definitely more personal. We don’t want to be a political band; it’s personal politics. The way we look at it, if you start from the ground up, maybe you can make a difference, whereas if you’re taking on these huge issues and your foundation is crumbling, then where the hell are you gonna go?” At this point, Thursday’s battle with Chicago-based Victory has become notorious; rare is the scenester who doesn’t have an opinion about the group’s move to a major label. The band signed to Victory after releasing its promising debut, 1999’s Waiting, on the small New York indie Eyeball Records. But in a much-circulated post on its web site, the musicians claim they never had Victory’s full support until they started generating a buzz, and at that point, they had to battle the label over silly promotional gimmicks (including a Thursday whoopee cushion) and its reluctance to print the lyrics for Full Collapse in the booklet (Victory claimed it was too expensive). When the label sold part of the company to MCA, Thursday figured that if it was going to be on a major label, it might as well do it on its own terms. In the end, the inside-industry angle is irrelevant to the band’s music, which remains emotionally potent—“Understanding In A Car Crash” was inspired by a friend who died shortly after visiting Rickley—and musically gripping, thanks to those two guitars. “It’s funny, because people ask us, ‘Who’s the lead guitarist?’” Keeley says. “We really both are. We both kind of cover both; we both do leads and we both do rhythm, but I find that when we go to write leads, Steve’s more of like the single-note player, whereas I play more like octave runs, more linear stuff. He does the really fast arpeggios and the really technical stuff, because—and I can’t believe I’m actually gonna say this—technically he’s a better player than I am.” “But things are both up for grabs,” Pedulla adds. “We trade off a lot on that kind of stuff; we try to focus a lot on having a heavy contrast as much as possible. That’s kind of where our dynamic comes from.” The band isn’t overly idealistic about its place in the music industry, and it isn’t naïve about Island. “We were definitely wary,” Pedulla says. “We wanted to make sure that we weren’t going to do something that would be potentially destructive.” But it is cautiously optimistic about its ability to expand its audience. “I don’t know if it’s the next big mainstream thing or not,” Pedulla says. “But I can definitely see the punk-rock shows getting bigger. I can see more kids who are learning about it coming to the shows. I definitely would like to think that there are kids out there who don’t relate to the mainstream of things right now. There’s a lot of music out there that really alienates a lot of people, because every band is basically fronted by a 30-year-old dude singing about this weird stuff. I would like to think that kids or just people in general who feel alienated by that would feel kind of at home or connected to something like Poison the Well or Thrice or something that we’re saying. That’s what it was like for me when I started listening to hardcore music.”

INFLUENTIAL ALBUMS Pedulla: “Especially recently—and I don’t think it really reflects our music—but John Frusciante’s playing on Blood Sugar Sex Magik. That record I really like; the guitar playing I’m really blown away by. And I’ve always been a Who fan. I grew up thinking Pete Townshend was it right there.” Keeley: “Just musical inspiration in general—this wouldn’t be for guitar—but I’d say Miles Davis, Kind of Blue. They say it’s his most marketable album and his most successful and the tone of a lot of things I’ve read about it is that it kind of took away from the integrity of the music, but I think it’s an amazing record. I’ve been listening to it over and over for like five or six years now. Also the first two Ink & Dagger records—they were the first band that I listened to that wasn’t like straight-ahead youth crew hardcore. They were the first band that used flamenco beats and these crazy guitar lines; they’re like one of my all-time favorite bands.”

SCREAMO GEAR Pedulla: “I’m using S.G. Standards with a Mesa Boogie Nomad 100-watt amp. Tom uses a Les Paul Custom with a Marshall JCM900. We’ve got some contrast right there, and that’s kind of been the thing from the get-go. He’ll have a more cut-through high-end sound, and I have a low-end kind of beefy tone going on.” Keeley: “I was playing an S.G. Deluxe for a while, and everyone would always come up to me and go, ‘I can never hear you onstage!’ Now the main difference is that there’s a lot more volume and the higher end stuff cuts through a little bit more. It just kind of balances it out a little bit.”

INSPIRATIONAL LYRIC From “I Am the Killer” on Full Collapse: “Tuesday wakes up silent/And there aren’t enough pills to sleep/And then it cuts out like miswired shortwave radio/It’s over/But nothing can change to ever make it right/When you live in a nightmare/It’s written all over your face.”

THRICE “There are chords in the hearts of the most restless which cannot be touched without emotion.” This quote from Edgar Allan Poe occupies a place of honor in the center of the CD booklet for The Illusion of Safety, the second album from Irvine, California’s Thrice. And hitting those chords is clearly the goal of guitarist Teppei Teranishi and his bandmates. The band came together around Teranishi and singer Dustin Kensrue nearly four years ago. “Me and Dez went to high school together,” Teranishi says. “And Eddie [Breckinridge], the bassist, we knew each other just from skateboarding and stuff; we used to skate together all the time. Me and Dez wanted to start up the band, and I knew that Ed played a little bit of guitar, so I asked him if he wanted to play bass, and he said yeah. It just so happened that Riley, Eddie’s brother, played drums, so we had him kind of right there.” The group released a D.I.Y. E.P., First Impressions, only three months after forming. An album, Identity Crisis, followed, initially on the tiny Green Flag label, later picked up for wider distribution by the Hopeless Records offshoot, Sub City. While the lyrics are as intensely personal as any of the other screamo groups’, Thrice has a more active political bent: Five percent of the proceeds from Identity Crisis were donated to Crittenton Services for Families and Children, while the same proportion of profits from the even stronger follow-up are earmarked for A Place Called Home, a non-profit organization that helps kids in South Central Los Angeles. The band doesn’t expect to change its core values now that it’s signed to Island. “From our experience at Island so far, it almost feels like an indie label,” Teranishi says. “There’s not much of a difference that I see between them and an indie label as far as the way things work; it’s just very well organized and very efficient. I mean, the whole sell-out thing, it’s like, selling out to me is a really personal thing in a band. If there’s a compromise within the band of what they want to do musically or whatever, then they’re selling out. But if a band’s not changing what they’re doing, they’re being true to themselves and doing what they want to do, then what’s the issue?” As far as being part of a trend, “We try to stay away from trying to put tag lines on our music,” Teranishi says. “I think when it’s such a personal thing, it’s hard to put a genre name on it, you know? Obviously, us, Thursday, and Poison the Well have been doing this kind of stuff for a while, and yeah, it’s definitely getting more recognized and more and more people are getting into it, and it’s cool. But emo, punk-rock, hardcore, whatever—it’s all kind of one thing to me. It’s definitely the stuff that I grew up on and I listen to and the music that I love.” On striking songs such as “A Subtle Dagger” and “Trust,” Thrice shares several sonic similarities with its peers, including the mix of harsh and soft dynamics, thrash-metal vocals and more melodic passages, and complex guitar lines. Though here, Teranishi is clearly the star, while Kensrue adds only occasional rhythmic backing. “I kind of realized the other day when I was listening to our record that I don’t think I play many chords,” Teranishi says. “Most of the record, I’m doing leads. I didn’t even really realize it until afterwards. There’s a lot of riffing.” Musically, the songs come together from jams, with Kensrue adding the lyrics later on. “Everybody comes with different chord progressions or riffs—they have these song ideas and we just kind of jam on it and try to put stuff together. The lyrics are mostly all Dustin, and he writes really personally. I think he likes for people to kind of just take it the way they would and make their own interpretation out of it.” The group is planning to record its Island debut in early 2003, and it’s excited about being labelmates with Thursday. “We just met those guys during the Warped tour; they’re awesome dudes and an awesome band,” Teranishi says. “We’re really psyched to be sharing a label with them and kind of doing this together.” As for as being a contender for the Next Big Thing, Thrice is happy simply to be where it’s at right now. “It’s a total blessing,” Teranishi says. “I can’t believe that we’ve gone this far. We never really expected it.”

INFLUENTIAL ALBUMS Teranishi: “Definitely I would have to say Refused, The Shape of Punk to Come. I think that’s an amazing, amazing record—a punkrock classic. And lately, the new Glassjaw. Have you heard that? Worship and Tribute. That’s awesome; I’ve been really smoked on that lately.” SCREAMO GEAR Teranishi: “On the record and what I’m using right now are the Mesa Boogie Dual Rectifier and a Les Paul. And I’ve been getting into pedals a lot lately—a delay modeler and a filter modeler. I want to try out some more weird vintage stuff.”

INSPIRATIONAL LYRIC From “Where Idols Once Stood” on The Illusion of Safety: “Our idols lay in ruins/We’d have saved them if we could/But we still choose to worship/At the places where our idols stood/Still believing they can save us/I’ve lived this way too long to turn back now.”

THE USED Quinn Allman, guitarist and founder of the Utah Valley band the Used, is a little bit bummed out: The other day, he thought he’d found a copy of a favorite film from when he was a kid, 1986’s The Quest, at his local Blockbuster Video. “I’m most musically inspired not by music; my ideas come from like Full House and The Wonder Years, The Goonies and The Explorers,” Allman says. “They come from TV and old movies. I can’t explain it; I hate movies, but I love kids’ movies. I’m not really the smartest dude, I just love kids movies, especially from the ’80s, like the ones I grew up with. You know the story line is going to be just completely crude and obvious. I don’t know what it is; maybe I just wish I could be a kid again. I grew up like in a creek in a river bottom, jumping off trees into the water, walking through the fields. Me and my brothers didn’t have shoes for a while, and I didn’t want to be at home because there was a lot of stuff going on. I’d just be out in the ditches, so that kind of shit really strikes a chord in me.” Before he’d even watched it, Allman told the video store that he’d lost the tape so he could keep it. They charged him the $5 used cassette sale price, and he thought he’d scored. Unfortunately, it turned out to be the 1996 Jean-Claude Van Damme action flick, and not The Quest that Allman wanted. So he got even by destroying it. “I don’t do drugs, dude, so I don’t have much to live up to,” he says, laughing. “I guess destroying video tapes is my thing.” Allman had been playing with the Used’s rhythm section, drummer Branden Steineckert and bassist Jeph Howard, for several years, crafting demos that they would regularly send to John Feldmann of ska-punks Goldfinger. “They were just terrible,” Allman says. “We had a different singer, and it wasn’t good. John would always tell us, ‘Get a new singer, shorten your songs, and do this shit,’ and we were like, ‘O.K.,’ but we never could; we were all just friends and we were just fucking playing and we had shows set up all over our home town and stuff like that. But we finally just said, ‘You know what? It’s not worth it any more, our songs aren’t really that good, and it’s not like we’re progressing at all.’ So we stopped and looked for a singer and went through about 50 until we found Bert [McCracken].” Now, something clicked. “We had written a few newer songs, and it was like a hardcore thing,” Allman says. “We were all into hardcore music, but we were kind of just trying to keep something unique about it, and it started coming out really cool.” Within a year, the reconstituted Used was signed to Reprise, and Feldman was producing its self-titled debut, a striking mix of (you knew this was coming) loud and soft dynamics, grinding metallic riffs and beautiful, lulling pop passages, all of it distinguished by McCracken’s ultra-emotive crooning and Allman’s imaginative guitar colors. “I think it’s punk-rock, but I don’t want to say goodbye to melody, and I don’t want to say goodbye to my voice,” Allman says. “I just want to sing and I want to be heard, and to do that, I don’t have to write big riffs; my music doesn’t have to be big and it doesn’t have to rock. When I want to write a song, the last thing I think about is how the crowd will move to it. I just think our music really comes from our heart. I can’t really tag myself as emo, but I’m not trying to be that guy who doesn’t want to be called emo, ’cause kids are gonna call us whatever they want to.” Musically, Allman’s playing is all about tension and release. “I don’t even know what it’s called, but if you take like the B and the G strings and you make an octave, but then you bring the G string back a half step and then you bring that back a whole step and you create those harmonies by voicing it like that—I do that a lot. I guess it’s called a major second? I love playing around with major seconds.” On the album, Allman played all of the electric and acoustic guitars himself, but on tour, he’s being joined by a friend, Greg Bester. It’s uncertain whether the Used will expand to become a quintet, or what the future may hold in store as far as success, but Allman and his mates are open to anything. “I’m excited to see what happens,” he says. “So far what I’ve heard, the bands that I’m into, I don’t think they will be on the radio, but I do sense that there’s a movement out there. I think kids are just ready for something different. There’s so much mass pop bullshit, even in the rock genre—I’m sorry, but I think that shit is just so fucking farce. I listen to the radio, all the nü-metal crap, and I don’t want to drop names, but like [Drowning Pool’s] ‘Let the Bodies Hit the Floor,’ to destructure that song, there’s nothing there!”

INFLUENTIAL ALBUMS Allman: “Hands down, the best album to me that I’ve ever heard is Face to Face, Ignorance Is Bliss. It has so much meaning to me, and I can’t say that enough. When I go to the store, I buy like four copies so that I can give it out to my friends, I love it so much. It’s their black sheep record; they used a lot of slower rhythms, a lot of half-time rhythms, and I heard it and it was about six months later that I graduated from high school and I spent that summer stealing everything I could, living out of my backpack, jumping in the river, and at the end of the day I remember just listening to those songs over and over and over. Now it’s such a big part of my life and the things that I went through, trying to find out what my next step is. Those songs painted such a clear picture of a moment in my life that I don’t even think they’re real, they’re like the soundtrack to my life. “Another record is Goldfinger’s first self-titled album. At that time I was really into punk rock, this is before Face to Face, but there was always just something a little bit different about it. I’ve always been a Goldfinger fan, and John, he produced our album, but his songwriting is amazing. It seems true from the heart, and the songs took some time and some craft to put together. I’m not a mature songwriter, that’s something I want to achieve, so those records, they’ve impacted my life more than any others.” SCREAMO GEAR Allman: “I’m not really a gear head. I’m endorsed by Schecter, but I also play Gibsons, and the guitar I have right now is a ’79 Les Paul Custom, but it’s like faded out of control—it’s all yellow and fucked. I never wash my guitars, I never clean them, so they just get all fucked. The other one is a Schecter 006. That’s pretty much all I have, plus just little backup guitars that I’ve had for years. Live, I use a Dual Rectifier and a ’78 JMP head; I mix those together, and I really like that. I just like to drive. I always put the gain at about four or five, and I just push the JMP head. I like to get a head to push itself more than to turn the gain up.”

INSPIRATIONAL LYRIC From “The Taste of Ink” on The Used: “Is it worth it can you even hear me/Standing with your spotlight on me/Not enough to feed the hungry/I’m tired and I felt it for a while now/In this sea of lonely/The taste of ink is getting old/It’s four o’clock in the fucking morning/Each day gets more and more like the last day.”

GLASSJAW Aside from the music (which shreds), the most striking things about Worship and Tribute, the second album by Long Island’s Glassjaw, is the cover art: a clear plastic sheet with a long tone arm that extends over the CD that’s visible inside. The disc is stamped to look like an old vinyl LP. Clearly, this is a band that appreciates its musical history. “That’s why our record is called Worship and Tribute,” says guitarist Todd N. Weinstock. “It’s us borrowing from everything, all our influences. Everything comes from somewhere, and I think it’s just maybe the right time for this whole thing, and people think it’s a new thing. A band like us growing up in New York, there was another band that no one knew outside of Long Island, Mind Over Matter, and they were doing all of this that’s going on right now like seven years ago, and it’s still relevant. If you listen to their album today, Automanipulation, it still blows you away—like, ‘Wow, this is where Thursday’s coming from!’” Formed about four years ago by singer Daryl Palumbo and guitarist Justin Beck, Glassjaw made its recorded debut on metaloriented Roadrunner Records with 2000’s Everything You Ever Wanted to Know About Silence before graduating to Warner Bros. for its sophomore effort. There has always been as much metal as hardcore punk in the band’s sound, though the musicians argue that in their world, there isn’t really much of a difference. “Before we were hardcore kids, we were metal kids, and hardcore these days—at least when we got into—was really metalinfluenced,” Weinstock says. “It’s not the Youth of Today or Gorilla Biscuits days; it’s all metal, really. It’s just kids with gay clothes and sideways hats instead of motorcycle jackets.” Of course, there is also considerably more depth in the lyrics than on your average Nickelback song. In general, Beck says that the songs come together musically (usually from one of his ideas) before Palumbo adds the typically intense and personal lyrics. “I’ll come to the table with a basic drum, bass, and guitar song structure, and we build upon that. Sometimes the lyrics will inspire me to add something, but usually the songs are set. On the last album, there was one song that Daryl had that made reference to him spending time in the children’s ward in the hospital, and I was thinking of sounds like when you go in the hospital— those mobiles that hang over children’s beds. That was the only time I made like a pictoral soundscape. Other than that, Daryl brings in the vocals after the fact—he has a whole aresenal of lyrics and song ideas, and it’s a matter of which one he feels compliments each song. They’re kind of separate worlds, but the end product winds up being the entity which is Glassjaw, which has its own dynamics to it. Daryl will be in his little laboratory and I’ll be in my little laboratory, but when it comes together, it always has a certain consistency. “I’m a musician,” Beck adds. “I just like listening to music, and the lyrics are kind of secondary. Only if it’s a band that really really pushes me to the next level will I pick up the lyric book and read it. I’m a melody guy; I feel like sometimes whether you know what the guy’s saying or not, you can get those emotions. Certain chord structures can evoke a certain feeling without words, and if you can make an emotion come out through a chord, I think that’s a million times more powerful than any lyrics. That’s insane.” Glassjaw’s two-guitar attack is usually defined by Beck playing the more structured riffs and rhythms while Weinstock lays down broad washes of sound and white noise. “Justin is kind of ‘Mr. Extremely Tight’ and ‘Mr. Solo,’ and I’m kind of ‘Mr. Make A Lot of Noise and Play With A Lot of Pedals,’” Weinstock says. The two players regularly change lead and rhythm roles—an approach that, like the lyrics, they share with many of their screamo peers. “A lot of those bands, there’s definitely similarities between all of us,” Weinstock says. “We’re all pretty much from the same place, as opposed to like a Korn kid or something. But I think any similarities, besides the hardcore thing, are just kind of coincidence, because we’re just trying to make music.” SCREAMO GEAR Weinstock: “I’m using a Les Paul Classic right now, and I have a Les Paul Studio Light. I use a Bogner head, the Uberschall. I just got it about a month ago, and I dig it a lot. I’d been using a Mesa for the whole time before that, and I liked it, but I didn’t like it. I didn’t really know where else to go; everything I tried, it wasn’t really up to par. But the Bogner kicked my ass.” Beck: “I use a Les Paul Classic and a Hughes & Kettner amp. Pedal-wise, I’m using a Line 6 delay modeler.”

INFLUENTIAL ALBUMS Weinstock: “Unbelievably or not, Jeff Buckley, Grace. That’s one of my favorite records ever, for the guitar playing, and for everything. I’ll lay in my bunk and listen to that record over and over and over. And Radiohead, The Bends. I grew up on hardcore and post-hardcore, but I’m not really into those bands these days, because I feel like everything is rehashed.” Beck: “It’s always flipping and flopping. Most recently the album I’ve been digging a lot is Erykah Badu’s Mama’s Gun. It’s fucking genius; I just think it’s amazing. I feel like anything from like Erykah Badu to Stevie Wonder’s Songs in the Key of Life, it’s just like you learn from your forefathers and people who’ve laid down the tracks before you. Someone like Stevie’s done it all, and whether it’s in his form of music or ours, someone like that is inspiring. My thing is I’ll listen to music if it’s good, and I don’t care if it’s hardcore or techno. I think recently in hardcore there haven’t been too many bands that are too impressive, so I find myself going to the older albums or albums of other genres for inspiration.”

INSPIRATIONAL LYRIC From “Pink Roses” on Worship and Tribute: “You walk a tear in my heart through the fake knife broken/Youre asking “When do I stop?” When the murder’s ended/Blacker than my father’s soul/Drunk enough to raise a storm/Pink roses.”

http://www.jimdero.com/OtherWritings/OtherScreamoGW.htm

Diposting oleh SCREAMO di 07.02 Tidak ada komentar:

Kabel instrumen yang baik dan konstruksinya Sumber : Majalah bulanan AudiPro Edisi 02/th.V/Februari 2004 Kalau mixer bisa diumpamakan sebagai jantung sebuah sistem, maka kabel bisa diibaratkan sebagai urat nadinya. Buruknya kualitas kabel akan menurunkan kulitas audio bagi keseluruhan sistem itu. Tak ada yang bisa menampik bagaimana pentingnya fungsi perkabelan dalam sebuah sistem audio. Berbagai sound company besar pasti sudah sangat memahami hal tersebut. Sebuah kabel instrumen yang baik haruslah bisa menampilkan soudstage yang deep dan image yang tinggi, dengan resolusi yang tinggi, detail, timbre yang sangat super, tonal balance natural dan sangat netral. Kabel-kabel ii tidak tonally colored, dan bisa kompatibel dengan banyak sistem aplifier, speaker maupun pre-amp. Kita ketahui banyak desain kabel konvensional mempunyai tampilan yang bagus secara fisik, tapi tidak bertahan lama, karena menggunakan konduktor tipis. Kekurangan umu kabel jenis ini adalah lemahnya image fokus dan resolusinya. Beberapa kabel ini memang men-kombinasikan resolusi tinggi dari informai, transparansi dan image fokus tiga dimensi dengan tonal balans yang netral dan warm. Konstruksi bagian dalam kabel Komponen Disini kita akan mengenal konfigurasi koaksial (co-axial) dan twin axial. Koaksial, konfigurasi ini biasa digunakan untuk kabel instrumen unbalans. Didalamnya terdapat konduktor (penghantar sinyal) tengah atau center conductor. Bertugas membawa sinyal atau arus listrik dari perangkat sumber (source) dan disekat oleh bahan insulasi yang memisahkan konduktor tadi dari bagian lain dalm kabel, yakni shield (perisai). Shield ini sebenarnya juga merupakan konduktor, tetapi berupa konduktor pengembali arus listrik atau sinyal untuk melngkapi arus yang masuk ke sebuah sirkuit. Ketiga komponen tadi (konduktor, sekat dan shield) dilengkapi dengan dua senjata, berupa sebuah perisai elektrostatis yang berfungsi untuk mengurangi tingkat handling noise. Lalu pelindung luar / outer jacket untuk memproteksi kabel terhadap “dunia luar”, sekaligus digunakan untuk mempercantik tampilan kabel. Koaksial VS Twin Koaksial Beda sebuah kabel koaksial dan twin koaksial, koaksial menggunakan sebuah konduktor yang terisolasi di bagian tengahnya untuk membawa voltase sinyal sama seperti yang ada pada shield. Di sini shield terhubung ke kontak “negatif” dari plug di kedua ujungnya, sedangkan konduktor di tengah menghubungkan kontak “negatif”. Karena sinyal audio analog adalah arus bolak-balik (alternate current), maka volatse sinyal positif dan negatif bergonta-ganti di tengah konduktor dan shield. Sedangkan kabel twin koaksial (twin-ax) punya dua konduktor terisolasi dari voltase sinyal yang dikelilingi oleh sebuah shield yang terpisah. Dalam hal ini, shield ditempelkan ke salah satu ujung kabel dan bertindak sebagai konduktor “negatif”. Shield ini didesain untuk memblokir interfensi yang masuk ke konduktor dengan membawa sinyal audio, sekaligus untuk membawa interfensi (hnya) ke sasis ground dari perangkat yang sedang digunakan. Desain twin-ax umumnya lebih banyak memakan biaya ketimbang koaksial. Khususnya saat proses pembersihan jalur sinyal untuk audio, dan untuk menghindari adanya ground loops. Hubungan antar bahan-bahan didalam kabel Geometris Merujuk kepada hubungan antara konduktor dan lapisan perisai atau pelindungnya (baca:shield). Geometris yang berbeda akan berpengaruh kepada karakteristik elektrikal dan shielding dari sebuah kabel, yang pada akhirnya berpengaruh kepada tmpilan suara. Ada dua pendekatan dalam hal desain yang bisa dilakukan terhadap keseluruhan geometris untuk kabel instrumen, yakni desain co-axial dan twin-axial. Shield bertanggung jawab membawa setengah dari sinyal audio. Maka mau tak mau, shield ini harus mampu menjaga konduktor kabel dari kemungkinan adanya interfensi ke luar dari jalur sinyal perangkat (seperti amplifier atau console), yakni ke ground. Geometri konduktor Dalam sebuah design twin-ax, pola hubungan antar konduktor dan shield akan mempengaruhi karakteristik elektrikal sebuah kabel. Untuk tampilan kabel, karakteristik yang paling relevan berhubungan dengan kedua faktor diatas adalah kapasitansi dan induktansi. Efek dari kapasitansi ini bisa terdengar jelas dalam sebuah kabel instrumen. Kapasitansi ini seringkali diukur dngan satuan Pico farad per kaki dari sebuah kabel. Dari dua konduktor dalam sebuah kabel dipararelkan, kabel ini akan punya induktansi tinggi yang relatif dan kapasitansi rendah, serta lebih bisa mem-pick up interfensi. Konduktor jenis braid cenderung menampilkan kapasitansi tinggi dengan induktansi yang lebih rendah dan rentan terhadap noise. Shield Dalam kabel instrumen terletak di bawah jacket bagian luar dn disekitar konduktor sinyal yang biasanya berupa sebuah foil, braid atau kombinasi keduanya. Sebuah shild foil punya daya proteksi yang baik terhadap interfensi frekuensi tinggi, seperti RFI (Radio Frekuensi Interference). Shield braid dikenal lebih efektif terhadap semua bentuk interference yang kini ada, jika shield ini di-woven dengan densitas yang cukup. Shield ini menggunakan banyak bahan tembaga. Sebuah shield spiral bisa memiliki densitas yang lebih tinggi dibandingkan dengan shield braided, tetapi kurang fleksibel dibandingkan braid. Shild spiral ini bisa membka dan menyediakan sebuah jalur untuk interfensi, jika kabel ini terlalu sering dilenturkan atau lekukkan. Carilah kabel yang memakai sebuah shild braided (atai kombinasi braid dan foil) dengan cakupan densitas minimal sekitar 85%. Insulation Punya pengaruh langsung terhadap fleksibilitas sebuah kabel, khusunya untuk pemakaian dan ukuran tebal tipisnya bahan. Sebuah konduktor beinsulas, sebenarnya punya karakter yang tidak ubahnya seperti sebuah konduktor padat. Kian tipis insulation, kian fleksibel kabel tersebut. Ada kriteria elektrikal untuk ketipisan insulation ini. Dinamakan “Dielectric Strength”, dan tingkatannya ditentukan oleh voltase kerja dari kabel. Voltase yang ada dalm penggunaan kabel instrumen umumnya sangat rendah, sehingga tingkat dielectric strength yang dibutuhkan untuk mencegah agar insulation tidak anjlok sangatlah kecil. Ada satu faktor yang perlu dipertimbangkan, ketika kabel akan digunakan untuk instrumen seperti gitar elektrik, yakni jumlah kapasitansi antara konduktor tengah (center conductor) dengan shield. Mengenai bahan insulation, pada intinya ada empat bahan insolator yang kita kenal untuk konduktor dalam sebuah kabel instrumen. Bisa disebutkan disini, sesuai dengan urutan tingkat tampilan dan harga yang lebih tinggi, yakni PVC, polypropylene, polythylene dan teflon. Bahan-bahan ini bisa juga di”foam” atau diinjeksi dengan udara untuk meminimalkan efek buruknya terhadap sinyal, selagi sinyal ini disimpan atau dikeluarkan. Proses insultasi Thermoplastic dikenal lebih ekoomis, tetapi perlu berhati-hati dalam proses produksinya. Hal ini karena proses pemanasannya tidak boleh kelebihan panas (overheated), khususnya penyolderan saat mengisolasi konduktor. Bahan konduktor Tembaga ah (copper) adalah bahan konduktor yang sangat baik, walaupun tidak semua tembaga punya kualitas yang sama seperti bahan konduktor. Copper ini digunakan dalam kabel berkualitas baik, dengan level mulai dari yang bebas oksigen hingga “7N”. Tipe tembaga ini bervariasi dalam tingkat kemurniannya yang kemudian disebut sebagai tingkat prosentase dari copper. Di bagian akhir dari spectrum ini adalah copper “7N” yang berarti “seven nine”, setelah point desimal dalam nilai kemurniannya, yakni murni 99,9999999%. Sedangkan bahan yang digunakan untuk center conductor bisa saja dibuat dari bahan thermoset, yakni kare, neoprene, dan hypalon. Bisa juga dari bahan yang sifatnya thermoplastic, yakni polyethylene, polypropylene, PVC, dan FPE. Perak atau silver juga merupakan konduktor yang baik, tetapi pebedaan subjektif di dalam perak yang dibuat oleh pabrikan, seringkali lebih besar dibandingkan dengan perbedaan tembaga. Carilah kabel yang menggunakan sebuah konduktor tembaga OFHC minimum, dan cobalah tiap kabel yang menggunakan konduktor tembaga bersepuh keperakan, sebelum anda membeli. Desain konduktor Sumber lain distorsi dalam kabel adalah interaksi yang muncul dari helai-helai (strand) konduktor dalam kabel. Helai-helai ini dibuat demi menambah fleksibilitas dalam kabel. Tetapi tiap helai dalam sebuah ikatan akan membawa sinyal audio yang sama dngan helai di sebelahnya. Akan timbul masalah, arus listrik yang berjlan dlam helai tersebut akan membentuk sebuah medan magnetik., menyebabkan sinyal yang dibawanya berubah. Kian banyak helai yang dimilkiki oleh sebuah konduktor, akan semakin buruk masalah yang timbul. Kapasitansi Merupakan faktor yang menarik dalam sebuah kabel. Kapasitansi adalah tingkat kemampuan sebuah beban listrik. Dalam sebuah kabel instrumen, kapasitansi antara center conductor dan shield, dinyatakan dalam satuan per foot (pF / ft). Dimana kian rendah nilainya, maka berindikasi pada kian rendahnya juga kapasitansi. Bila dikombinasikan dengan impedansi sumber, kapasitansi kabel bisa membentuk sebuah low-pass filter antara instrumen dan amplifier, yang bisa memotong high frekuensi yang setingkat dengan cara memotong tone control instrumen. Dengan melihat bahwa keseluruhan diameter luar dari kabel dibatasi oleh plug yang harus digunakan, kapasitansi kabel benar-benar merupakan refleksi kombiasi antara ukuran konduktor (kekuatan konduktor), bahan insulation (biaya), dan ketipisan insulation (ukuran dan fleksibilitas). Istilah “Dielectric constant” disini sering digunakan untuk melihat kualitas bahan insulation. Tentu ini akhirnya akan menentukan clarity suara.

Kesimpulan Belum adanya kabel yang benar-benar sempurna / bisa meningkatkan suara dari perangkat kita. Yang ada hanyalah kabel yang bisa menjaga sinyal audio dari hal-hal yang bisa mengurangi kemurniannya. http://public.fotki.com/elohim-project/artikel_musik_dan/ Diposting oleh SCREAMO di 06.55 Tidak ada komentar:

MUSIK JALANAN DAN PENGAMEN Sudah bukan pemandangan aneh, saat kita naik bus kota atau berada di sebuah rumah makan, tiba-tiba nyelonong seseorang atau beberapa anak muda yang membawa peralatan musik seadanya, bernyanyi dengan suara keras, terkadang juga sering sumbang. Mereka langsung pergi atau tidak menyelesaikan lagu yang sedang dinyanyikannya, ketika ia diberi upah atau uang sekedarnya. Mereka biasa disebut dengan pengamen, atau lebih kerennya, mereka lebih suka disebut dengan, “Penyanyi Jalananâ€. Sementara musik yang mereka mainkan sering mereka sebut sebagai, “Musik Jalananâ€. Sebenarnya pengertian “musik jalanan†dan “penyanyi jalananâ€,tidaklah sesederhana terminologi yang mereka sebutkan seperti di atas. Sebab, musik jalanan dan penyanyi jalanan mempunyai disiplin dan pengertian yang spesifik, bahkan merupakan suatu bentuk dari sebuah warna musik yang berkembang di dunia kesenian. Di dunia musik, bentuk “musik jalanan†ini dikenal sudah mulai berkembang sejak abad pertengahan, terutama di Eropa. Pada saat musik di Eropa berkembang lewat penyebaran Agama Kristen, saat itu banyak yang mengatakan sebagai landasan kebudayaan yang kemudian berkembang dalam kehidupan umat manusia. Kendati bentuk musik yang dikembangkan lewat gereja itu sebenarnya adalah berdasarkan dasar-dasar pengetahuan musik Yunani. Lewat gereja, bentuk dasar itu dikembangkan selaras dengan perkembangan seni Drama, Seni Rupa dan Sastra. Bentuk musik yang dikembangkan lewat gereja itu, akhirnya dikenal sebagai Liturgi, kata yang berasal dari bahasa latin, Liturgia (Doa Dalam Bentuk Nyanyian). Pada saat musik gereja berkembang pesat, di luar gereja berkembang suatu bentuk musik yang boleh dikatakan agak liar dan mempunyai tema yang lebih luas. Seperti cinta tidak sekedar digambarkan sebagai hubungan manusia dengan Tuhan secara frontal. Oleh kalangan gereja, bentuk musik ini disebut sebagai musik duniawi. Dalam proses penciptaan atau terjadinya bentuk musik duniawi ini, tidak ada sangkut pautnya dengan gereja. Kendati pada awalnya antara musik gereja dan musik duniawi ini memang memiliki kesinambungan. Musik duniawi yang berkembang saat itu, umumnya dibawakan atau dinyanyikan oleh para musafir atau pengelana. Mereka menggunakan alat musik yang sederhana dan praktis, biasanya alat musik berdawai semacam gitar. Para musikus pengembara itu berjalan dari satu tempat ke tempat yang lain, mengelilingi negeri, sambil bernyanyi. Mereka mendapatkan upah atau imbalan dari para penikmat musiknya. Di Perancis, musafir pemusik ini disebut troubadour, dan di Jerman disebut minnesaenger. Sampai saat ini, budaya semacam itu masih banyak dilakukan oleh kaum Gypsi, yang berada di daerah Spanyol. Bahkan pengaruh musik mereka juga sempat terbawa ke Indonesia oleh bangsa Portugis. Musik mereka itu diserap oleh seniman musik Indonesia sebagai musik Keroncong. Keroncong asli kerap disebut sebagai keroncong moritsku atau morisko. Perkataan ini berasal dari moresca, yaitu sejenis tari pedang yang khas di antara bangsa Spanyol dan Portugis. Kerangka musik ini berkaitan juga dengan musik-musik Abad Tengah. Fenomena itu mungkin menjadi awal kemunculan bentuk musik jalanan. Seperti di Indonesiapun, budaya ngamen semacam itu, sudah ada sejak sekitar abad ketiga belas, saat kejayaan Kediri atau Kahuripan. Saat itu sudah dikenal rombongan kesenian musik yang berjalan dari satu tempat ke tempat lain, dan menghibur lewat syair atau pantun yang berisi dongeng Panji. Mereka akrab disebut sebagai Dalang Kentrung. Keberadaan mereka terkadang berarti sakral bagi masyarakat yang dilewatinya, karena apa yang mereka lantunkan tidak sekedar hiburan, tetapi terkadang merupakan nasehat, isyarat bahkan ramalan masa depan dari situasi. Namun dalam perkembangan jaman yang semakin kompleks, budaya ngamen ini juga ikut berkembang menjadi salah satu peluang untuk mencari nafkah dari sementara orang. Seperti banyaknya pengamen yang saat ini terlihat di sekeliling kita, sebernarnya juga menyimpan bermacam-macam motif. Ada yang melakukannya untuk mencari identitas, ada yang melakukan karena iseng, ada pula yang jadi pengamen karena memang harus mengejar nafkah. Padahal dari karakter musik jalanan ini, terkadang muncul sebuah bentuk musik baru yang menarik untuk disimak. Mereka umumnya memiliki karakter diri yang kuat. Walau harus diakui banyak dari musisi jalanan ini yang memiliki keterbatasan di sisi akademik. Namun umumnya mereka memiliki keberanian dan karakter diri yang kuat. Terkadang sebuah lagu yang mereka bawakan, secara teori akademik memang mengalami pendangkalan. Selain mereka memainkannya dengan peralatan ala kadarnya atau terbatas, tetapi optimisme yang mereka miliki membuat lagu-lagu tersebut mampu terdengar dalam bentuk yang berbeda dari aslinya. Lagu-lagu tersebut mampu muncul dalam bentuk yang mandiri dan spesifik. Mereka memang jarang menjadi epigon, Hal itu terlihat dari nama-nama besar yang asalnya juga menyerap dan membentuk karakter dirinya lewat jalanan seperti, Leo Kristi, Iwan Fals, Kuntet Mangkulangit, Kelompok Slank dan banyak lagi lainnya. Sementara di mancanegara, tidak terhitung tokoh-tokoh musik jalanan yang karyanya menjadi legenda dan banyak dibawakan oleh artis-artis musik lainnya, salah satu diantaranya yang dianggap sebagai bapak penyanyi jalanan di Amerika, Bob Dylan, salah satu karyanya yang monumental, Blowind In the Wind, sampai saat ini sudah direkam dalam banyak versi. Kebanyakan para pengamen atau penyanyi jalanan ini selalu tampil sebagai dirinya sendiri. Hingga tak jarang lagu-lagu yang mereka bawakan menjadi versi lain yang tak kalah menarik dari komposisi versi aslinya. Contohnya lagu-lagu popular dari kelompok Koes Ploes misalnya, hampir setiap pengamen pernah membawakannya. Namun sulit mencari yang membawakan dalam bentuk yang sama. Hampir semua mempunyai versi atau gaya berbeda dalam membawakannya. Bila keberadaan para pengamen ini bisa mendapatkan arahan secara edukasi yang tepat dan berkesinambungan, bukan tidak mungkin dunia ngamen ini akan menjadi semacam lahan mentah dari pencarian bentuk-bentuk musik pop Indonesia, yang kian hari terasa semakin canggih dibidang skill atau keterampilan teori, namun semakin tipis dalam karakter, terutama bila menyentuh akar tradisi dan budaya yang semestinya menjadi ujung tombak untuk dikembangkan secara lebih luas ke dunia musik internasional sebagai aset bangsa dan negara. Naniel http://www.jakarta.go.id/ Diposting oleh SCREAMO di 06.48 Tidak ada komentar:

Profile Toko Musik BNG May 21, 2006 BNG, Si Jago Peralatan Musik Kamis, 13 Mei 2004 Oleh : Yuyun Manopol/Farida Nawang Nurini Seperti gerbong yang ikut bergerak. Begitulah perumpamaan bisnis peralatan musik. Seiring perkembangan dunia musik yang kian bergairah (dan pandangan bahwa musik bisa menjadi sumber penghidupan), nasib bisnis peralatan musik pun -- baik penjualan maupun penyewaan -semakin terdongkrak. Hal itu, setidaknya terlihat dari bertambahnya pemain yang serius menggeluti bisnis ini. Bila ditelisik mendalam, sepuluh tahun lalu, hanya ada tiga pemain besar yang membidangi penjualan alat-alat musik, yaitu: PT Bahana Nada Gemilang (BNG Sound Equipment & Musical Instrument atau biasa disebut BNG), Yamaha, dan Citra Intirama. Kini, jumlah itu terus membesar sekalipun tidak mengalami pertumbuhan yang fantastis. Tercatat, muncul nama?nama yang cukup meramaikan panggung bisnis peralatan musik seperti Santika dan Maharupa Gatra (MG Sport & Music). Dari sejumlah pemain yang ada di bisnis ini, BNG boleh dibilang salah satu jagoan yang cukup disegani. Hampir semua alat musik, termasuk sound system, dididstribusikan olehnya. "Kami fokus ke alat-alat musik (life instrument), seperti (yang digunakan) sebuah band. Dan baru saja menjajaki alat musik untuk marching band atau brass instrument," ujar Imron R. Wahjoepramono, Deputi Direktur I BNG. Tak heran, mulai dari gitar, bass, keyboard listrik, drum, perkusi sampai piano akustik ada di sini. BNG tercatat sebagai salah satu pemain yang sukses. Tilik saja, dilihat dari coverage-nya, perusahaan itu kini telah memiliki 150 jaringan dealer di seluruh Indonesia. Bahkan sejak dua tahun lalu, tiga retail store di Jakarta telah didirikan: di Kelapa Gading, Arteri Pondok Indah, dan Pinangsia. Retail store ini dikibarkan dengan bendera Planet Music. Itu baru tampilan fisik. Yang membuat manajemen BNG cukup bangga, pertumbuhan pendapatan perusahaannya berada di kisaran 15%-20%/tahun. Memang, ini menurun ketimbang sebelum krisis 1997 yang berada di atas 20%-an. Akan tetapi, mengingat situasi ekonomi dalam negeri yang masih terus bergoyang, 15%-20% bukan prestasi buruk. Melihat ke belakang, keberhasilan BNG saat ini (dan prakrisis), boleh dikata tidak terbayangkan sebelumnya. Maklum, perusahaan yang didirikan pada 1983 ini, tadinya hanyalah perusahaan penyewaan sound system. Baru dua tahun kemudian (1985), BNG berkembang menjadi distributor dan ditunjuk menjadi distributor tunggal merek-merek tertentu setelah sejumlah prinsipal melihat positifnya kinerja BNG. Pada awal usahanya, BNG cuma mendistribusikan dua merek. Pertama, Studi Master, produk mixer buatan Inggris yang dibutuhkan perusahaan recording. Kedua, Shure Microphone dari Amerika Serikat. Belakangan, merek yang ditangani berkembang menjadi 20 merek. Salah satu yang terkenal adalah Korg. Menurut Imron, merek yang dipegang BNG tergolong yang punya nama. "Kecuali satu merek dari Cina yang dipasarkan sendiri, yang kami beri nama Audio Control,? katanya. Dijelaskan Imron, produk dari Cina ini lebih menyasar pasar masyarakat-bawah. Di Negeri Tirai Bambu itu sendiri, industri musik boleh dikata berkembang amat pesat. Hampir semua alat musik di dunia diproduksi di tanah para jagoan Kung Fu itu. Dan karena banyak yang menggunakan sistem atau pola ?tukang jahit?, alat-alat musik yang dibuat di Cina itu keluar tanpa merek. "Kami bisa minta beberapa tipe peralatan musik. Selanjutnya, kami yang mengemas strategi pemasarannya di Indonesia," Imron mengungkapkan. Dari semua mereka yang dipasarkan, saat ini produk yang paling laku dijual BNG adalah keyboard Korg. Sebelumnya, harganya berkisar di angka Rp 16-35 juta. Namun kini, Korg menawarkan tipe tertentu yang harganya hanya bertengger di angka Rp 7 juta. "Permintaan tipe ini sangat tinggi. Kami sangat kewalahan," ujar Imron. Bila dibedah, keberhasilan BNG tak terlepas dari strategi pemasaran yang dilakukan. Menurut Imron, dalam memasarkan produknya, BNG tak menekankan komunikasi melalui iklan melainkan fokus pada pendengaran konsumen. Di sini, ada dua cara yang ditempuh. Pertama, demo klinik. Lewat metode ini, BNG mengadakan show, lalu mengundang artis dan konsumen. Sekarang, BNG merupakan pelopor endorsing artis dengan cara seperti ini. BNG memberi alat musik kepada sejumlah artis nasional yang sedang beken di tiap instrumen, seperti drum, keyboard ataupun bass. Selanjutnya, para artis itu dikontrak untuk jangka waktu tertentu. Isi salah satu klausul kontrak: selama masa kontrak, setiap kali para artis itu tur atau tampil, mereka harus memakai merek milik BNG. Lalu, setelah jangka masa kontrak habis, alat musik tadi menjadi milik yang bersangkutan. Itu cara pemasaran yang pertama. Jalur kedua adalah masuk televisi. Caranya, dengan mendukung salah satu acara TV, misalnya Gebyar BCA yang berlangsung sejak lima tahun lalu. Bentuk kerja samanya, disebutkan Imron, semua alat musik acara Gebyar BCA didukung BNG. Kemudian, seperti halnya cara pemasaran yang pertama, alat-alat musik tersebut akan dihibahkan berdasarkan masa terminasi kontrak yang telah disepakati. Biasanya, lanjut Imron, untuk merealisasi aktivitas ini BNG membutuhkan investasi sekitar Rp 200 juta. Adapun rata-rata masa kontrak 2-3 tahun. "Kami memang harus membuat acara seperti ini, karena di sana eksposenya paling besar. Orang bisa aware dibanding melalui iklan," papar Imron membeberkan alasan ditempuhnya strategi pemasaran di atas. Dan kalau bicara harapan meningkatkan awareness, hasilnya boleh dibilang positif. BNG sendiri, sambung Imron, pernah melakukan survei pada beberapa pengguna musik. Hasilnya? Ternyata mereka memang banyak tahu BNG dari acara tersebut. Sekarang, di samping menjalin kemitraan dengan Indosiar, BNG juga juga bekerja sama dengan stasiun TV lain, seperti TransTV. Bahkan, demi meluaskan pasar, kerja sama dengan SCTV tengah dijajaki. Hal ini perlu dilakukan karena seperti halnya kue yang terus terasa manis, BNG betul-betul mesti aktif di industri ini bila tak ingin kuenya disikat orang.

URL : http://www.swa.co.id/swamajalah/sajian/details.php?cid=1&id=360 Diposting oleh SCREAMO di 06.41 Tidak ada komentar:

Beranda Langganan: Postingan (Atom)

Postingan Lama

Smile Life

When life gives you a hundred reasons to cry, show life that you have a thousand reasons to smile

Get in touch

© Copyright 2015 - 2024 PDFFOX.COM - All rights reserved.